Jesus "reeditados"

A propósito da reedição da discografia dos Jesus and Mary Chain algumas linhas se têm escrito muito recentemente nas páginas dos meios de comunicação social impressa especializados.

Este facto só vem acentuar a importância e a influência da banda durante a segunda metade dos anos 80 e o início dos anos 90 (sim, "Loveless" dos My Bloody Valentine nasce dos escombros de "Psychocandy").

Ontem li num livro de "Contos Apátridas" uma frase que dizia algo do género: o que tentamos esquecer é o que mais dificilmente conseguimos esquecer. Nesta simples aferição se aplica o que me apraz dizer sobre o que foi comentado sobre a supracitada reedição de quase toda a discografia dos Mary Chain.

Ponto 1 - Há um disco chamado "Psychocandy" que ninguém quer esquecer. As razões óbvias são por demais conhecidas: foi uma pedrada no charco num meio musical pejado e obeso de "beats" hiperbólicos da desgastada "New Wave". Torrentes de feedback ao lado de melodias "à la" Beach Boys, as vozes profundas dos irmãos Reid, a bateria primária e grostesca de Bobbie Gillespie fizeram do disco um marco na história da música pop.

Ponto 2 - Depois de "Psychocandy" e com uma distância temporal de 8 anos desde a edição do último disco ("Munki" de 1998) e posterior dissolução da banda, existe toda uma discografia (4 discos reeditados à excepção do último), que alguns pretendem esquecer mas não conseguem.

Urge a questão: o que fazer depois de "Psychocandy"? A resposta foi fácil e surgiu na forma de um disco chamado "Darklands".

Em "Darklands" a muralha sonora de distorção e feedback foi praticamente abolida (excepção para "Fall"), para deixar despidas as melodias melancólicas que marcam transversalmente todo o disco.

O baixo e a bateria passam a ser programados e é aí que reside o único defeito do disco. Onde "Psychocandy" é agreste e orgânico, "Darklands" é apenas cumpridor, característica que acabou também por passar para o seu sucessor, "Automatic".

"Automatic" é para muitos o patinho feio da discografia dos Mary Chain, mas se pensarmos bem é a sequência natural de "Darklands". Repetem-se na diferença. Estão lá de novo os 3 ou 4 acordes básicos, os "riffs" gordos, mas desta vez a estética volta a mudar: Rock directo, a roçar o FM - "Head On" comprova-o.

Novo hiato e em 1992 regressam com "Honey´s Dead", numa tentativa de exorcismo aos fantasmas da crítica que quase arrasou "Automatic".

"Honey`s Dead" é a primeira parte de uma tentativa de súmula da carreira da banda. É um disco semi-híbrido que tenta conciliar estilhaços punk ("Reverence") com canções delicadas ("Almost Gold").

Dois anos depois sai o último disco desta reedição e o penúltimo da banda: "Stoned and Dethroned". Dez anos depois de "Psychocandy", os Mary Chain fazem nova revolução sonora... maneirinha. Mais uma vez conseguem sair da encruzilhada e encontrar um caminho por desbravar na sua carreira. A história repete-se... em formato (quase) acústico, numa pradaria texana, com a as colaborações de Hope Sandoval (Mazzy Star) e Shane MacGoawn (The Pogues) e tudo faz sentido. 10 anos e a curva faz 180º.

"Munki" que não está incluído no lote da reedição, é a segunda teentativa de resumo de carreira. Denunciada em faixas como "Birthday" no recurso à batida de "Just like honey" (primeira faixa de "Psychocandy"). Este sim, é um verdadeiro híbrido. Está lá a recolha de alguns pedacinhos deixados por terra em cada um dos discos. Ouço "Psychocandy", "Stoned and Dethroned" ou "Automatic", naquilo que acaba por ser o seu pecado maior: a falta de coerência e consistência que os seus antecessores não revelavam.

Contudo, o canto do cisne não é disco desprezível e fica bem ao lado das reedições agora apresentadas.

Nesta perspectiva e caindo no facilitismo de classificar e engavetar tudo o que é produção musical, a crítica sempre tendeu a subvalorizar a discografia pós "Psychocandy", caindo no erro - no meu entender - de não perceber que a qualidade de um disco não se mede pela sua relação de proximidade com outro, mas sim pelos ingredientes que contém, de não perceber também que as circunstâncias da germinação de qualquer um dos discos seguintes foram substancialmente diferentes daquelas que elevaram "Psychocandy".

Obra essencial, "Psychocandy" é o cérerbro neurótico da sua carreira, "Darklands" e "Stoned and Dethroned" são o coração, "Automatic" é o estômago, "Honey´s Dead" e "Munki" são os membros.

Metaforizei, mas não engavetei. Façam o vosso juízo se escutarem cada um dos discos, mas desde já vos digo que não deverá ser nada fácil esquecer a falta dos pés ou das mãos...

O "crooner" solitário

Uma terna noite de Inverno. “Cole`s Corner”, o mais recente de Richard Hawley sai voluptuosamente das colunas da aparelhagem em arranjos belos, doces e quentes.
Esqueço o frio Invernal e embrenho-me nas canções de Hawley. Sou transportado pela sua suave melancolia.

Deambulo pelas ruas de uma grande cidade. De repente ouço ao longe uma voz grave e delicada, acompanhada por acordes que saem de uma guitarra subtilmente acariciada. Persigo essa misteriosa elegia sonora. À medida que me vou aproximando vão surgindo novos sons, arranjos mais complexos. Ouço violinos e teclados harmoniosos. Agiganta-se a curiosidade
Entro numa viela pouco movimentada. O som grandiloquente que ouvira à pouco vai baixando de intensidade, e, ao virar a esquina para uma pacata avenida deparo-me com um senhor de meia idade, óculos de massa e uma guitarra a tira colo. Fico a contemplá-lo por uns instantes. O senhor volta a usar a sua voz grave, acompanhada pelos sublimes arranjos de há pouco. Arrepio-me.

“I´m going downtown where there`s people…”, canta ele ignorando a minha presença. Depois, “here in my arms”, sustendo a respiração, esperando a atenção de uma bonita rapariga que passa ao nosso lado. De simples mirone passo a espectador atento. Durante cerca de três quartos de hora sou embalado pelas suas melodias e vejo, enfim, que ele me olha e esboça um sorriso de apreço pela minha atenção. Sou o seu cúmplice, o companheiro de uma noite - entre muitas - passadas numa solene solidão.
Depois de esgotar o reportório, confessa-me que tem mais para me mostrar numa outra ocasião. Por agora pergunta-me apenas se quero ir com ele até à baixa sentir o ambiente, ver pessoas…

De novo... O "nerd rock"

Quando penso no "nerd rock" lembro-me do carácter pueril da sua estética, musical, lírica e visual.

Musicalmente o "nerd rock" é a antítese da puberdade mental que nunca se perdeu. Digamos que é a capa rebelde que mascara os conflitos interiores de quem escreve letras sobre os amores frustrados da adolescência, sobre o gozo de que eram alvo por parte dos colegas na escola ou sobre os primeiros actos de rebeldia juvenil.

E o mito constrói-se. Três ou quatro acordes melosos, distorção q.b., ritmos gordos e preenchidos et voilá: a aparência rebelde.

O mito preenche, no entanto apenas o espectro sonoro/instrumental.

Tanto no aspecto lírico como no visual a máscara decompôm-se e os rapazes rebeldes voltam a ter 16 anos e a pele impregnada de acne. Nas letras aí estão os conflitos interiores e na aparência visual os grandes óculos de massa, as t-shirts e camisas colegiais desvirtuam a rebeldia musical emanente dos rapazes.

Quando se cresce demasiado, mas a tentação "nerd" permanece corre-se o sério risco de se cair na idiotice e na nulidade pretensiosa de achar que ainda exista quem acredite nas palavras secamente cantadas. Ouçam o último de Weezer e tirem as conclusões.

Não há pachorra para a inocência e a maquilhagem forçadas...

*Na foto: OZMA

O elogio da circularidade

Quando era criança adorava carroceis. Particularmente aqueles carrinhos que andavam em círculo sobre dois pequenos carris. Por alguns minutos era um exímio condutor, uma criança com o sonho de poder viajar em círculos contínuos, como se a felicidade residisse nesses infímos cinco minutos. Triste ficava quando terminava a voltinha mágica. Tornava a replicar junto dos meus pais por mais uma moeda com direito a nova viagem.
"23 minutes in Brussels" dos Luna é essa pequena/grande viagem circular, mas ainda assim cheia de pequenos apontamentos deliciosos, prontos a serem descobertos em renovadas audições.
Metaforizando desta vez com um exemplo actual, diria que "23 minutes in Brussels" é aquela viagem que me dá sempre prazer fazer. É como percorrer todos os dias os 12 km que separam o Cartaxo de Valada sem me cansar, encontrando em cada viagem um novo pedacinho de terra fértil, uma nova ilha no meio do Tejo ou um touro que pasta pacatamente na imensidão da lezíria ribatejana.

"23 minutes..." tem uma base consistente, um ritmo circular... como a viagem no carrossel, como a viagem a Valada, mas ao longo dos cerca de 7 minutos de duração vai sendo polvilhada com condimentos que coloram o tema.
No início a base rítmica dá o mote. As guitarras entram fortes, mas o refrão é apaziguador e a verdadeira viagem mágica começa com o "solo" (palavra feia) de guitarra. Talvez um dos melhores momentos de guitarra que já ouvi até hoje. Tão válido para a versão original incluída em "Penthouse" de 1995, como para a versão ao vivo de 2001, a qual me habituei a ouvir ultimamente com maior frequência.
Dizia eu que esse momento de guitarra nada tem de virtuoso ou de tecnicamente esplendoroso, mas é de uma simplicidade, de uma pureza e de um recorte de bom gosto tão refinado que não me canso de o ouvir.
A versão ao vivo consegue captar apenas em registo sonoro toda a ambiência do espaço, o desenrolar da viagem, as curvas e contracurvas que me passam ao lado em circunstâncias normais, mas que aqui me seduzem.
O mais engraçado é que a viagem continua na mesma via. Ok.... quando chegar ao destino final vou voltar atrás e recomeçar de novo.
Talvez a lezíria se transfrome em savana...

Portalegre-Marvão-Albuquerque-Badajoz-Évora-Almendres-Cartaxo

Começamos o concerto sem saber o que nos espera. Alguns aplausos vigorosos quebram a irrisória monotonia do "levanta copo e emborca" tão cara a esta época de recepções por vezes a roçar o limite da estupidez. É, para alguns a compensação da baixa auto-estima em actos violentos e bárbaros... Já divago...

Os meus amigos - os 4/5 - estão um pouco desiludidos. Eu estou contente. Eles acabam por ficar também depois de algumas opiniões mais pragmáticas de quem vê, sente e ouve de fora.

Adoro este ritual de convívio: de jantar, de vestir, de conversar e gozar, e por fim de subir ao palco e transpirar as entranhas.

A imprevisibilidade é um dado adquirido. Os locais, as pessoas, as conversas, são elementos do ritual, da mística, da maior ou menor carga de sensações que guardo comigo; as memórias que não esqueço.

Não estou sózinho. Partilho, mas com a consciência da pessoalidade intrínseca de cada expressão, movimento, som ou ruído.

O complemento é uma viagem a um píncaro inconquistável com cerca de 700 metros de altura, com direito a visitar um castelinho de lacraus.

Um pequeno desvio para ouvir os estremadurenhos??? em Badajoz, uma visita fugaz ao património mundial alentejano e o pôr-do-sol no cromeleque dos almendres.

À chegada ficam saudades e memórias passadas... Bonitas essas...

"Charentais" à solta

Hora de abrir.

Imagino a "pole position" à entrada de Kermani. De seguida o tiro de partida e o início da corrida. Para alguns o consumo desregrado, para outros o desespero, a raiva, o ódio, o medo...
Eu... continuo sentado, olhando vagarosamente o pequeno espaço que me rodeia, impecavelmente arrumado.
É estranho escrever num pedaço de papel solto. Habituei-me ao meu "Charentais", à sua desorganização, às ideias e frases empilhadas, mas especialmente aos pedaços de mim que nele expus.
Habituo-me... que remédio. O "Charentais" ficou em casa e tu que me olhas de cima, hoje vais à solta até te firmar em pequenos parágrafos de uma máquina que não descansa.

..."Agora que eu já não estou aqui."

A boa disposição ou como não ter vergonha de gostar de PSB

Acordei especialmente bem disposto.
Depois de "Uomo Tutto", "Fatalidad" e companhia agarrei no pequeno carrascão vermelho e procedi à limpeza dos despojos "Qwentinescos" perdidos nas rotundas da nossa pequena cidade.

Há 18 anos atrás ligava diariamente para a rádio Cartaxo e dizia a frase mágica que dava direito a ouvir um disco pedido. Quase sempre pedia "What have I done to deserve this" ou " It´s a sin" dos Pet Shop Boys. Eram os meus preferidos.

Como dizia, acordei bem disposto. Enquanto recolhia os esforçados cartazes passava no velhinho leitor de k7 do carrascão um tema dos Pet Shop Boys que me deixou ainda mais alegre. "Que bonita é a vida", pensei eu enquanto passeava alegremente com a viatura carregada de platex vazio (pelos vistos o Qwentin vai tendo alguns fans que gostam de guardar recordações da banda).
"I wouldn´t normally do this kind of thing" é uma daquelas canções dance-pop para escutar à beira-mar num final de tarde de Verão.
A festa prossegue no leitor de k7 e desta vez entram os Aztec Camera com "Walk out to Winter". Vivo o espírito do Natal em pleno Verão. Ausculte-se os teclados em registo médio/agudo para perceber que a canção está no Inverno, mas com um pé na Primavera. E continuo sorridente a caminho de casa.

O espírito crítico do ser humano leva-o (especialmente nos últimos anos) a avaliar tudo apenas sob dois parâmetros: o bom e o mau. O mesmo é dizer que deixou de existir o espaço para as entrelinhas, para a justificação da existência de um acto, de um acontecimento, de um produto, de um disco.
Durante largo tempo foram atribuídos os mais diversos epítetos depreciativos a bandas/projectos que fizeram sucesso no virar dos anos 70 para os 80. Casos flagrantes: ABBA, Bee Gees, Village People.
Depois, mais tarde com a avalanche de rock no início dos anos 90 foi a vez de atirar às urtigas os projectos "pseudo foleiros" nascidos nos meados de 80. Desta feita os "hereges" foram, entre outros: os Duran Duran, os Human League e os supra-citados Pet Shop Boys.
Ora se bem me parece, a vaga retro-revivalista dos "foleiros" anos do disco-sound voltou a estar na moda, e, mais bizarro ainda: caiu no goto dos críticos de música mais ferozes e mordazes. Madonna pilha os ABBA e é a maior diva da pop de sempre.
O passado já lá vai mas o paradoxo mantém-se. Enfim...

Voltemos à minha boa disposição e particularmente aos Pet Shop Boys.
Na minha meninice foram os meus heróis (confesso que tinha a colecção inteira de calendários de Chris Lowe e Neil Tennant). Entretanto descobri o rock com os Pixies em 93 e passei os restantes anos 90 a acompanhar a vaga "indie" através de programas excepcionais na Comercial e na extinta XFM, casos de "Margem de Certa Maneira" apresentado por Rui Vargas (hoje todos o conhecem do Lux), "O Grande Delta" e "A Hora do Lobo" ambos apresentados por António Sérgio.
O sucesso hiperbólico de "Very" e mais concretamente de "Go West" passou-me ao lado. O air-play do tema foi de tal forma exagerado que ainda hoje me causa arrepios ouvi-lo. No entanto, os Pet Shop Boys sempre tiveram um cantinho pequenino guardado no meu coração. Alego que foi o meu primeiro grande amor no que à música diz respeito.
Hoje em dia relativizo a qualidade de uma boa parte do seu trabalho. Contudo, souberam manter sempre uma coerência estética que lhes permitiu não descer abaixo do limite da razoabilidade musical. Esta minha aferição não é fruto de um profundo conhecimento de causa. Como disse, os Pet Shop Boys ficaram pelo caminho, mas pontualmente gosto de revisitá-los. Se tiver de falar em nomes de boa dance-pop descartável, assim como um rebuçado docinho, docinho, docinho, eles aparecem indiscutivelmente à cabeça. E se alguém vier com o argumento de que: "Ah e tal, eles são tão foleiros como a Shakira ou a Madonna", posso sempre contra-argumentar relembrando o teor (ainda que básico e facilmente assimilável) social de alguns dos seus temas. Caso de "Opportunities", um dos seus primeiros sucessos: "you`ve got the luck, I`ve got the brain, let´s make lots of money" ou mesmo o arrepiante "Go West" numa clara alusão à libertação comunista dos países de leste, bem como ao fascínio que suscitou nestes o modo de vida ocidental.
Não pretenderam revolucionar, mas foram introduzindo umas pitadinhas de actualidade político-social na sua música.
Hoje passam ao lado da imprensa e da crítica apesar de uma carreira musical e comercial consolidada.
Valham-nos as Shakiras, as Aguileras e a "mãe" Madonna.
Será que os Xutos têm razão? Estará o mundo mesmo ao contrário? Nada que me tire a boa disposição e me envergonhe de ouvir os "meus pequenos" passados 18 anos.

Para quem não for diabético e precisar de mais uma boa dose de rebuçados propensos a causar aftas auditivas, aconselho vivamente a audição dos Lightning Seeds: pop em estado puro a cheirar a Pet Shop Boys no eu melhor

A valsa dos MY MORNING JACKET - "Into the woods"

Um bosque denso... No norte da Europa: Noruega, Suécia, Dinamarca. Talvez Finlândia, que, segundo me confidenciou Gospodar, é o país mais dissonante do conjunto nórdico.

Nesse bosque finlandês vejo um par a dançar um ritmo tripartido, comummente designado de valsa.

A profundidade do plano deixa perceptíveis todos os movimentos do jovem casal a uma distância focal considerável.

O crescer de intensidade trá-los para primeiro plano. Os movimentos são leves e serenos e a melodia é de uma beleza intensa.

Quem me concederia esta dança no passado dia 4?

Reencontro

Olá!

Que bom voltar a encontrar-te. Estou farto desta solidão agitada. Encontrar-te, dizia, voltou a fazer sentido.

Se calhar na minha insegura capacidade de resolver os mistérios da razão e da emoção nunca deixou de fazer sentido. Todos os momentos, todos os actos têm um sentido próprio. Aquele que lhe quisermos dar...

Há coisas que a razão não entende, mas que nem por isso deixam de ter explicação. Por vezes, levam-se anos a encontrar a explicação de um simples pulsar. Às vezes uma vida inteira.

Com frequência me apercebo de que não procuramos um sentido imediato nas decisões e nos actos que tomamos. Às vezes fingimos e tentamos não pensar. É mais fácil agir do que pensar.

Como vês começo a desprender-me facilmente do sentido primeiro desta carta; a verdadeira essência da sua existência, o nosso reencontro, a percepção de que a fugacidade de um momento não matou os sentimentos.

Um dia... quando voltares, talvez possamos voltar a encontrar-nos de novo... Talvez...

Baranhices

Barany usa:

Bateria Premier Zoie endorsada por produtos Kermani
Pratos Sábios DT (série Detroit):
Pratos de Choque DT 50
Ride DT 125
Crash DTRock 50
Crash NSR 125

Encosta ociosa

Cheguei sozinho sem me importar.

Foi o penúltimo recanto visitado da minha viagem veraneante.

Não posso dizer que tenha sido uma visita proveitosa, mas ainda assim tive o privilégio de conhecer a casa do clérigo da aldeia. Lar humilde e tristemente abandonado.

Reina a alegria e a boa disposição na terra dos "Sh". Uma pequena jóia perdida ao lado do cimento e alcatrão que foram apanágio da governação e do desenvolvimento propalado pelos nossos tristes mandantes.

Pena não ter subido os 650 metros e observado as encostas e as colinas que guardam segredos tão bonitos como aquele onde estive.

Talvez prá próxima...

VENDO DT EM 2ª MÃO (MONTADA POUCAS VEZES; COISA QUE NÃO POSSO DIZER DE CERTOS TIPOS)

Tenho uma DT parada há uns anos aqui no meu quintal. Já queria ter posto aqui este anúncio há mais tempo, mas só agora tive a ajuda do meu compadre pra conseguir escrever esta traquitana sem erros ortográficos (é que eu escrevo como falo). A DT tá novinha em folha e só foi montada duas ou três vezes por um cú não sagrado. Comprovem na fotografia.

Contacto: MACACO BRANCO - 931 234 567

"EXTRACTOS" DE BARANY

Barany propõe o roubo da vossa identidade por algumas fracções de segundo. Não fiquem intimidados. Será um roubo consentido no qual serão geradas imagens através de um programa - facto este que não as transforma em imagens necessariamente programadas.

Como disse: apenas algumas fracções de segundo e podeis voltar a contemplar o meu mestre, o nosso mestre... Quem sabe!?... o vosso mestre!?...

A FRASE

Escrevi uma frase. Uma daquelas frases que nunca devem ser escritas.

A sua essência era pura, mas a razão da sua existência era nula. As letras permaneceram visíveis... algum tempo.

Certo dia apercebi-me que essa frase pura, escrita num caderno aberto em frente aos meus olhos, deixara de fazer sentido. Tinha de apagá-la.

Lentamente peguei na borracha e apaguei letra a letra cada uma das palavras. A frase desaparecia lenta e harmoniosamente.

Sentimos a cumplicidade dos primeiros tempos.

Preparava-me para fechar o caderno quando de repente, como um raio fulminante o caderno aberto vê acercar-se dele uma nova frase proibida. Olhei as minhas mãos, agora inocentes.

A frase grotesca tinha um ponto final.

QWENTIN - O Contador de Histórias no Centro Cultural do Cartaxo

O contador de histórias está de regresso. No mesmo local sensivelmente à mesma hora e 147 dias depois da primeira aparição.

Adensa-se o mistério: que histórias terá Qwentin para nos contar desta vez, que universos mágicos nos irá apresentar?

A versatilidade de Qwentin permite-lhe não só fazer uso da palavra nas mais diversas línguas, mas também contar as mesmas histórias de diferentes formas, dando-lhes novas roupagens, novos segredos.

Surgirá na penumbra ou aparecerá de rompante como um sobressalto depois do acordar de um pesadelo?

Dia 9 de Setembro Qwentin poderá responder a estas e outras questões.

Informações em www.qwentinband.blogspot.com e www.qwentin.com

Ouçam em http://www.myspace.com/qwentin

De Nova Iorque para rebentar com Paredes de Coura

Poderoso, pitoresco e enérgico são alguns dos adjectivos que podem bem caracterizar a actuação dos Fischerspooner em Paredes de Coura.

O calmo e relaxante “the 15th” abriu as hostes dum concerto “Electro Rock”, recheado de graves robustos, guitarras flutuantes e sons hipnóticos, sempre acompanhados por uma bateria “trigada” até aos dentes.

Alternando entre temas dos álbuns #1 e “Odyssey” as música que acabaram por surpreender Paredes de Coura foram os singles “Sweetness” e “Megacolon” pelas suas melodias entusiásticas e poderosas.

Além do espectáculo sonoro poderoso, Warren Fischer e Casey Spooner, em conjunto com três músicos convidados e duas bailarinas desvairadas, ofereceram ao público presente um espectáculo performativo que reuniu disciplinas como o teatro a dança.

Para o “Grand Finale” ficou reservado “Emerge”, o primeiro sucesso da banda, anteriormente abortado em pleno pico da faixa, segundo Warren Fischer porque “estavam fartos”. Ninguém percebeu bem porque, de qualquer maneira terminaram o concerto em beleza, com o hino do “electroclash”.
Se o público delirou com os graves astronómicos da banda, os Fischerspooner fascinaram-se com a energia fantástica do público português.

Única nota negativa para a atitude de Warren Fischer ao puxar pelo público de forma excessiva e arrogante: “Come on motherfuckers, dance motherfuckers!”.

Ainda assim valeu a pena percorrer os cerca de 370 km até Paredes de Coura e ver meio concerto debaixo de chuva.

Bloguista Convicto

O blog aí está...

Há um ano salvo erro.

Sou apologista de que as opiniões, as emoções, as parvoíces que nos consomem devem ser exprimidas da forma que cada um achar mais conveniente.

O ponto de partida do "Rebuçados" foi a construção de um espaço de partilha sobre temas ligados à música, ao cinema e às artes em geral. Continua a sê-lo, mas extravasou esse princípio para se transformar num encontro de ideias, personalidades, e, como referi acima, também de emoções e sentimentos.

Critérios? Não existem... Discorram sobre tudo o que vos apetecer. Escrevam, divaguem, mostrem e aproveitem ideias, discutam, divulguem. Digam bem e digam mal. Deixem marca se vos apetecer. Se não vos apetecer deixem na mesma e indignem-se.

Olha Paredes a decorrer e eu aqui sentado numa salinha a saltitar de linha em linha...

Monos e Marbelos

Sou contra a discriminação dos Monos. Especialmente contra a discriminação dos monos cinzentos.
Aqui há dias li numa revista que uma das coisas que mais irrita os portugueses são os monos cinzentos. A razão falaciosa: não se sujam com tanta facilidade. Convenhamos que a sujidade não é tão perpectível a olho nú como nos restantes monos.
Ai se os monos fossem pessoas...
Uma das coisas que mais me irrita, são tipos que escrevem artigos sobre as 50 coisas que mais irrita os portugueses.

Fiquem com:

NADA IRRITANTE E BASTANTE ENGRAÇADO (DIGO EU)

Teenage Fanclub - "Scotland on Sunday": "Please Stay"

"Oh please stay, make this moment last forever..."

As notas saem pacatamente do baixo de Gerrard Love. Acompanham a melodia das guitarras de Blake e McGinley, mas nele sente-se o pulsar doce de quem compôs o tema.

A canção fala de estabilidade, mas o seu âmago é viajeiro, como se estivesse embalada num Fiat 600 que não ultrapassa os 80 km/h.

Que bom existirem canções assim, que não desejam protagonismo, mas apenas saudar delicadamente os ouvidos dos amantes da pop.

Com os Belle and Sebastian, os Teenage Fanclub são os represantes maiores da música pop escocesa e, segundo algumas publicações uma das melhores bandas de sempre.

Acho que sei a resposta: são simples, simpáticos, inocentes. Fazem canções literalmente bonitas, com pingos de melancolia agri-doce e são um dos segredos mais bem guardados da música pop.

Com eles os bons momentos duram realmente mais tempo...

Laurêncio do Ribatejo

Laurêncio é um jovem ribatejano habituado a travar batalhas difíceis.
Ainda ontem o jovem Laurêncio teve de deter o ímpeto violento de um enxame de vespas, enquanto "mangueirava" as máquinas do ar condicionado de uma pequena cidade africana. No entanto, Laurêncio não se deixou bater e levou de vencidos os intrépidos insectos. Esguicho cá, esguicho lá, acabou por ter de se afastar um pouco para não ser surpreendido por uma picada marota.

O trabalho de Laurêncio não é rotineiro, apesar do seu raio de acção se cinscunscrever à zona alta de Kermani. Ora de mangueira, chave ou martelo na mão, Laurêncio não se deixa vencer pelas adversidades do trabalho. Assim foi quando hoje ao voltar à colina da cidade se deparou com a reconstrução do forte dos vespuns.

Preparação para novo ataque aos vespuns

Com a tenacidade que todos lhe conhecem, o rapaz logo tratou de preparar novo ataque sem tréguas. Mas hoje Laurêncio estava mais sensível e a guerra preparada transformou-se em tratado de paz. Deixou os insectos a descansar e provou que além de ser um mercenário implacável é também um jovem com coração de manteiga.

Em comunicação permanente com a base

O Deus Lazycame

Solta-se um ruído, um gemido em forma de nota... musical. Abre-se a melodia anarquicamente em acordes simples e melancólicos.
Lazycame estaria muito provavelmente no Drugstore e também muito provavelmente sob o efeito de substâncias alteradoras do SNC. Não interessa. O devaneio começa e arrebata-me com "God". O resto nem por isso. "God" sim, leva-me por aí...
A voz dilacerante, suave, quente, arrastada é a metáfora do "slow motion" cinematográfico".
Revejo o meu amigo Ricardo, sentado numa bicicleta com o pedalar falseado a dirigir-se para o fora de campo...
Bonita noite de Inverno...
A melodia continua e mil e uma coisas podem acontecer enquanto a partitura espontânea de Lazycame tem lugar. Choro, rio, brinco, amo e desamo.
Na simplicidade dos pequenos momentos aparece a grandiosidade dos gestos e dos actos. Mas arrastada. Sempre...
E é por me deixar entranhar por essas notas, acordes, sons, ruídos, que construo castelos de areia em orlas costeiras imaginárias, bebo um vinho branco à beira-tejo, ou pura e simplesmente me lembro do meu amigo Ricardo a pedalar numa bonita noite de Inverno...

"Pinkerton" - o regresso dos nerds... rebeldes

Ao segundo disco os Weezer mudaram. Melhor, Rivers Cuomo mudou, ou pelo menos, aparentemente, revoltou-se contra o inesperado sucesso do primeiro disco (ele que até queria ser uma estrela de rock).
"Pinkerton" começou por ser um disco polémico logo no título. Pinkerton é o nome de uma agência de detectives Norte-Americana, e, por esse facto a empresa abriu um processo judicial contra a banda alegando violação de direitos de autor. Tudo ficou resolvido quando Cuomo explicou que o nome foi inspirado na ópera "Madame Butterfly". Meandros extra-música sobre os quais não estou devidamente informado.
Depois do sucesso de "Blue Album", os Weezer quiseram desmistificar a imagem de meninice ingénua que os marcou a partir de então.
"Pinkerton" apresenta-nos os mesmos quatro rapazes num tom aparentemente mais rebelde. A produção rude do disco encobre as melodias cantaroláveis de "No other one" ou "Why Bother". Essa crueza, enquanto opção estética, como se o disco tivesse sido gravado num ensaio, nasce da dúbia vontade de abrir um novo rumo musical, passando nas encruzilhadas abertas pelo disco anterior (um publicitário diria: inovação na tradição).
Os golpes de génio acontecem assim: dissimuladamente premeditados. "Pinkerton" é um desses casos.
Abre raivoso com "Tired of Sex". Houve quem escrevesse que este tema era uma tentativa frustrada de canção; um esboço de canção. Pelo contrário, penso que "Tired of Sex" é deliberademente uma tentativa de não canção que o acaba por ser. No jogo da imprevisibilidade os Weezer ganham logo na linha de partida.
Seguem-se os fenomenais "Getchoo" (get you?) num piscar de olho a "Blue Album", "No other one" e "Why bother?". Mais uma vez o fascínio da imprevisibilidade com os ritmos, os breaks viscerais e anormais da bateria de Patrick Wlison a roçar o génio da difícil simplicidade.
O single "El Scorcho" e "The Good Life" encontra-os de novo bem dispostos mas sempre crus e não boçais.
O ritmo amaina até chegarmos a "Butterfly", a balada acústica que encerra o disco. Aí sim, percebemos que Pinkerton é o esvair de emoções de Rivers Cuomo, é o grito do leão rebelde que, depois de caçar a presa e saciado dá o último suspiro. Calmamente, como se os problemas de há dois minutos nunca tivessem existido.

O disco foi um falhanço comercial, mas uma preciosidade para a história do rock dos anos 90.

Depois de "Pinkerton" ouçam os The Rentals e os Ozma. Uns e outros com discos francamente superiores aos discos dos Weezer editados posteriormente a "Pinkerton".

www.weezer.com

www.therentals.com

VIAGEM

A viagem fez-se sem problemas. Nada foi previamente definido. Daí a beleza de cada momento: o crepitar das pedrinhas sob os pneus do carro, o olhar contemplativo sobre a ponte que atravessa o rio "Turvini", a facilidade em construir a casa.
Depois a carne, os movimentos de excitação e prazer, como se o amanhecer ainda não tivesse chegado.
O "day two" levou-nos a inóspitas mas belas paragens. Crus e desnudados. Secura selvagem. Fomos habitando suavemente cada pedacinho de alcatrão, terra, rocha e vegetação. Entranhá-mo-nos, deixá-mo-nos levar.
Falam-se outras línguas por cá, mas não nos deixámos enganar. Esta terra é nossa. Pronto... é nossa e deles. De todos. As ruelas, as quelhas levam-nos a visitar pequenos recantos, mimosos, e sem me encantar embrenho-me neles.
A miscisgenação aconteceu em tudo.
Preciso de uma informação. "Obrigado" e despeço-me. A simpatia vence a burocracia. Sinto-me bem.
O regresso doloroso, sem dor fez-se de boa disposição e retina desalinhada.
O alcatrão voou de mansinho.


Chegámos. Nada de novo. Tudo de bom.

Kermani

Kermani, 03 de Agosto de dois mil e qualquer coisa


Olá!!


As naves espaciais não param de aterrar nesta cidadezinha africana. Na verdade de africana tem muito pouco. Apenas um afro-descendente wortiniano, um ou outro rabito mais proeminente e algumas frutas e especiarias.
Ontem pintei um dos pequenos nichos da cidade: "Pedimos desculpa pelo incómodo..."
Kermani está, ora em "slow motion", ora em constante ebulição. Visita-se em poucos minutos e não tem grandes atractivos.
O maior defeito de Kermani é o efeito "espremedor" que provoca a quem a visita. No entanto esse facto permite-lhe a auto-suficiência e o crescimento.
Os habitantes têm diversos tipos de personalidades. Essa diversidade é muito maior quando comparada à escala com cidades como Lisboa, Coimbra ou Porto.

Não existem loucos, o que é uma pena. Existem sim tentativas transviadas de loucura, o que, não sendo lamentável, revela uma frustração típica dos indiferentes.
Essa característica marca mesmo a maioria dos kermanicenses. Esperam que o céu lhes seja benevolente, permanecem e não questionam.
Depois existem os turistas com estatuto de cidadania kermani. É o meu caso- ou talvez não.
À noite a cidade fecha as portas e os seus habitantes saem. Alguns deambulam por aí, outros fecham-se em cubículos semi-habitáveis semeados nas cidades circundantes.

Durante o dia os cheiros cruzam-se nas pequenas vias da cidadela.
O clima é bastente atípico para uma localidade africana: varia entre os -22º e os 40º. As temperaturas mais baixas têm pouca variação e acontecem apenas em locais específicos: os mais recônditos e menos fascinantes.
Kermani guarda segredos que, embora não sendo fascinantes, são pelo menos interessantes. Esses estão longe dos olhos do turista preguiçoso e muito menos do turista fugaz. Apenas os habitantes ou membros com estatuto de cidadania podem aceder a esses pequenos e deliciosos recantos.
Sou um privilegiado por poder sujar-me na infra-estrutura que suporta Kermani. Não que seja óptimo. Tem piada... Apenas isso.

Viva África, Viva Kermani.


Adeus

PÓS DE GRUNGE OU O APARECIMENTO DO "NERD ROCK"?

Em 1994 o meio musical norte-americano vivia a ressaca "pós-grunge".
O movimento "grunge", enquanto fenómeno criado pela imprensa musical para designar o som sujo e cru de algumas bandas emergentes no início dos anos 90, conhece grande fulgor durante cerca de três anos: entre 1991 e 1994.
Kurt Cobain suicida-se a 7 de Abril de 1994 e houve quem declarasse que com ele levou todo o espírito do movimento.

Com o lançamento de Vitalogy os Pearl Jam distanciam-se dos dois albuns anteriores: "Versus" e "Ten" e assumem definitivamente que pretendem construir uma carreira sólida, não refreada pelo sucesso desses dois primeiros discos.

Os Stone Temple Pilots tentavam demarcar-se do movimento e das constantes comparações com a banda de Eddie Vedder.

Os Soundgarden dão o seu último suspiro dois anos mais tarde com "Down on the Upside".

O legado grunge é deixado a bandas pré-fabricadas. Os Creed são o exemplo maior, mas os 3 Doors Down também lá estão.

A indústria musical precisa de nova injecção. Todos anseiam por novos ídolos, por novos hinos. Torna-se premente a urgência de um “Smells like Teen Spirit” para os meados de 90.
O hino não voltou a aparecer, mas o fenómeno sim. Chamaram-lhe "nu-metal" e teve à cabeça os Korn, os Limp Biskit e os Deftones.

Mas recuemos a 1994.
Sol, Califórnia. Quatro amigos lançam o disco de estreia depois de terem começado a tocar em 1992 impelidos pelo espírito grunge e pelo rock dos 80. Os quatro amigos chamam-se Weezer e o disco é homónimo mas ficou conhecido na história do rock como “Blue Álbum” (a capa apresenta os quatro amigos sobre um fundo azul).
Rivers Cuomo é o frontman e principal compositor. Matt Sharp é o excêntrico baixista.
Rivers é um jovem socialmente rejeitado. Baixote, atarracado e com um ar muito pouco “groovy”, Rivers era o estereotipo do “nerd” americano. Com óculos de massa gigantes, tímido e constantemente gozado pelos colegas de escola, Rivers só tem uma opção para revirar o seu amaldiçoado “status” social: comprar uma guitarra, formar uma banda e compor canções simples, sarcásticas, e denunciadoras de uma personalidade frágil e introvertida.
“Blue Álbum” é o álbum charneira daqueles que, órfãos de sangue novo depois do "hype" "grunge" procuraram rumos alternativos aos clichés do "pós-grunge" e do "nu-metal". É também um disco peculiar, porque tendo sido editado numa altura tão ávida de novidades e de frescura, imiscuiu-se de várias influências para originar um “bolo” coeso, simples e original. Se lá estão os Nirvana também lá encontramos os Pixies, os Beach Boys ou até os Kiss e os Cars – Rick Ocasek, mentor destes últimos foi o produtor do disco.
“I play my stupid songs, I write this stupid words, and I love everyone”, canta Rivers com a inocência imberbe de quem vê um sonho realizado. O sonho é ser uma estrela de rock, é vingar-se dos traumas da juventude com sarcasmo: “If you want to destroy my sweater pull this thread as I walk away”, no melhor tema do disco – "Undone–The Sweater Song".
"Buddy Holly" transforma o ouvinte num teenager à procura do primeiro beijo no baile de finalistas do 12º ano (reportemo-nos à realidade portuguesa).

"Surf Wax America" transporta-nos para onde quisermos numa onda gigante: “You´ll take your car, I´ll take my board…”.

"Say ain`t So" balança ao ritmo de um passeio pelos grandes passeios de uma avenida marginal de Los Angeles. A influência chegou aos Deftones que fez uma cover deste tema, como também de "El Scorcho", tema editado no album seguinte, "Pinkerton".

Rivers, o mundo mudou mas não te deixou para trás. Para o bem e para o mal.



Weezer – The Blue Album (1994)

Rivers Cuomo – Voz e Guitarra
Brian Bell – Guitarra e Voz
Matt Sharp – Baixo e Voz
Patrick Wilson – Bateria
Rick Ocasek – Produção

Jerónimo e Belmiro contra os Aranhiços Marcianos

De vez em quando sou surpreendido pelas coisas mais (in)vulgares da rotina diária.

Quando entro numa superfície comercial, de imediato os meus olhos são assaltados pelos cartazes gigantes que anunciam as maiores e melhores promoções de sempre. O apelo ao consumo é imediato: ele é a luz direccionada para os belos kiwis portugueses, ou ele é o bife de alcatra que brilha na vitrina da charcutaria. Somos convidados a entrar no fabuloso mundo do consumo... volto a repetir: consumo (lá diziam os Repórter Estrábico).

Depois dos olhos ouvem os ouvidos. A música lamecha do Bryan Adams sempre pode ajudar a vender mais um livrinho da Margarida Rebelo Pinto, o James Brown faz sentir-nos numa ilha tropical cheia de coisas "boas e baratas", ou quiçá levar-nos-á ao cantinho do vestuário de forma a podermos substituir a velha indumentária por algo mais "cool". Objectivo: sentir-mo-nos bem. É essa a missão do velho James Brown.
De repente salta um David Bowie das colunas do "aglomerado comercial" e naturalmente passo a ser um ouvinte atento, tentando perceber se os tímpanos não estão a enviar impulsos nervosos enganosos ao cérebro. Não... é mesmo o Bowie de 72... melhor, o Ziggy Stardust. Fico a pensar um pouco. "Mas que raio faz o Ziggy aqui?".
O camaleão Bowie, ícone de uma geração bamboleante, com ganas de revolucionar, de agarrar nos anos sessenta e torná-los realmente irreverentes, é a personificação dessa geração, também em crise de identidade, nascida e criada numa sociedade em constantes convulsões (Maio de 68, a guerra do Vietname e a banalização do "Peace and Love" da geração hippie de finais de sessenta).

Ziggy Stardust, o esquizofrénico alter-ego de Bowie não foi propriamente um fenómeno anti-sistema, mas antes uma válvula de escape para os não-alinhados, para aqueles que buscavam a alienação de um mundo que permanentemente os desiludia. Seria Bowie um alienado que se refugiou na identidade de um esquizofrénico Ziggy? Ziggy não era deste mundo, Bowie era e continua a ser.
Vejamos então: o que vou eu consumir quando ouço Ziggy Stardust and the Spiders from Mars? Uma t-shirt, shampoo, tapetes? Nada? Bem, talvez um livro de ficção científica... Não... Ziggy não me impele a consumir nada, apenas a deixar-me levar para outro lugar.

A sociedade de consumo em que vivemos é capaz de subverter a lógica original de um "produto" marginal, alternativo, para tirar dividendos em seu proveito.

Os politizados Clash passavam há pouco nas colunas da mesma superfície comercial. Tão poucos como eles se insurgiram contra o sistema injusto do capitalismo. Agora as suas canções são produtos de marketing. Tal como Che Guevara.
O sarcástico e melodioso Morrisey também está cá metido. O que se passará?
Tento pensar racionalmente. Não creio que seja apenas a lógica do marginal-radical sinónimo de arrojo e irreverência a construir esta espécie de paradoxo. Penso nas estratégias de marketing promovidas pelos grupos económicos detentores das cadeias de distribuição, melhor, penso nas pessoas que comandam essas operações. Provavelmente rebeldes com e sem causa durante a adolescência, transformados em modernos Yuppies aos trinta e aos quarenta anos.

A formatação musical insuflada nos hipermercados diáriamente repetida até à exaustão é imposta por uma direcção de marketing empenhada em agradar o mais comum dos consumidores, mas também aqueles que como eles sentem uma espécie de vazio que os remete para um saudosismo, que, à falta de melhor é colmatado por uma selecção musical eclética mas pouco criteriosa do ponto de vista da homegeneidade estética própria de um local comercial.
Importar-se-ão Bowie e Morrisey. Provavelmente nem terão tempo para pensar nisso, num sistema que vive a dez mil à hora e em que o dinheiro comanda todos os sectores da vida activa.

Coincidência ou não, acabo de escrever esta opinião com uma caneta do Bloco de Esquerda que tem inscrito o seguinte: “Vota Anita”.
O Barco é o mesmo as soluções pouco ou nada diferem.


Desalinhados que alinham de vez em quando ou vice-versa:

Pixies – Something Against You vs. Here comes your man

Pearl Jam – Do the Evolution vs. Daughter

Weezer – Tired of Sex vs. Buddy Holly

Killing Joke – Asteroid vs. Love like Blood

Clash – London`s Burning – The Magnificent Seven

ETC, ETC, ETC, ETC

Pixies no Atlântico - Continuação da aula anterior

20 de Julho de 2006. Passaram cerca de 14 anos depois da dissolução dos Pixies, mas passaram também dois anos e meio depois da tão aguardada reunião. Eles fizeram-nos a vontade.

A digressão da reunião em 2004 trouxe-os a um Super Bock Super Rock completamente apinhado e louco para ver a banda que fez as delícias da adolescência de muitos trintões que se encontravam na assistência. A descarga de energia foi tal que em pouco mais de uma hora a banda tocou 28 temas, sem fraseados ou interlúdios pelo meio.

Em 2005, nova aparição, desta vez num cenário mais idílico: cabeças de cartaz do terceiro dia do Festival de Paredes de Coura. A única diferença digna de registo foi o início mais contido. Depois, a embalagem para nova descarga sem palavras, mas muitos gestos de simpatia e agradecimento - especialmente de Kim Deal.

Menos de um ano depois voltam para uma actuação em nome próprio. Momento propício para os fãns mais acérrimos poderem comprovar (ou não) a boa forma da banda e com eles partilhar as canções.

Os Vicious 5 saem do palco depois de uma actuação electrizante. mas demasiado redundante. A energia está lá, o vocalista instiga o povo a mexer-se, mas os temas (devedores de uns At-the-Drive-In ou até de uns Rage against the Machine) são demasiado parecidos entre si. De qualquer forma é uma banda cada vez mais consolidada no movimento rock português.

Uma longa espera entre as actuações. Tudo deve estar bem preparado para receber aqueles que todos querem (re)ver, ouvir, sentir...´

Às dez horas em ponto e como que por magia, David Lovering corre e senta-se na bateria (não fosse ele o simpático mágico de serviço). Reconhece-se a batida de "Bone Machine". Povo aos saltos. Logo de seguida, Joey Santiago, Kim Deal e Frank Black (Francis). Ovação geral de cerca de cinco mil gargantas.

Mais uma vez os temas surgem a um ritmo alucinante: "Crackity Jones", "Broken Face", "Levitate me" e todas as seguintes são tocadas sem paragens.

A qualidade sonora é sofrível com o Pavilhão dividido ao meio.

Kim Deal vai dizendo "muchas gracias", apercebendo-se mais tarde que Espanha é só no dia seguinte. Fuma quase ao ritmo dos temas debitados pelo P.A. do Atlântico. Velocidade relâmpago.

Frank Black (Francis) apenas canta e balança o corpo enquanto dá uns passos para trás no final dos temas ou quando não é ele o protagonista principal.

Joey Santiago está concentrado, olha para os colegas enquanto faz os tão característicos pseudo-solos. David Lovering é todo sorrisos - especialmente quando canta "La la love you" no segundo encore da noite.

Kim Deal já agradece timidamente em português. O sorriso também não lhe sai da face e os cigarros continuam a ser acesos regularmente. O público gosta dela: "Tame" e "Gigantic" provam-no.

Frank Black (Francis) continua "calado" e sereno, subvertendo alguns dos temas onde a sua voz se destaca pela irreverência ("Vamos" é um claro exemplo), berrando nas "linhas musicais" mais improváveis.

"Caribou" é o ponto alto. Voltei a ter quinze anos.

Frank parece olhar para mim e para a t-shirt que levava vestida. nela estava apropriadamente escrito "Fast Man" (Título do primeiro disco do ábum duplo a solo de Frank Black, lançado à um mês atrás). Esboça um sorriso e faz um trejeito de assentimento com a cabeça. Aparência? Talvez...

Mais tarde despedem-se do público que grita desalmadamente por eles. Joey continua tímido e David divertido.

Sem pronunciarem uma palavra percebemos que a brincadeira consiste num suposto entorse do pulso de David que fica impossibilitado de tocar e consequentemente continuar o espectáculo. Frank Black (Francis) abre e fecha os braços como que a dar por terminado o concerto e diz as únicas palavras para além das letras: "Muito Obrigado". Subitamente David beija a suposta mão magoada, "et voilá", um toque de magia cura o entorse e permite um encore com nova revisitação a "Surfer Rosa". "Where is my mind?" abre e "Ed is Dead" fecha em grande, mas o público quer mais. Voltam. Tocam "Here comes your Man". Despedem-se de novo. O público grita, chama por eles, mas são onze e meia. Hora certa.

Onde é que eu já vi este filme?

Belle & Sebastian no Coliseu - Elegia Pop

Que bom é disfrutar docemente cada pedacinho da vida. Assim poderia descrever sucintamente o concerto dos escoceses Belle and Sebastian num Coliseu dos Recreios muito bem composto.
Estava convencido de que era a primeira actuação da banda em Portugal, mas já por cá haviam passado num festival de Verão.
Primeiro e único ponto negativo do evento: o atraso de quarenta e cinco minutos, coisa habitual e lamentável em algumas salas de espectáculos lusas. O desfile de deliciosos pedaços pop da melhor estirpe dos últimos dez anos começou assim às dez e quarenta e cinco.

Stuart Murdoch foi o anfitrião da festa, sempre coadjuvado pelo multi-instrumentista Steve Jackson. Este não foi o único a tocar vários instrumentos. Todos os músicos tocaram e trocaram de instrumentos, numa demonstração de versatilidade e maturidade musical por vezes rara numa banda de pop actual.

Mais timídos de início os músicos acabaram por se deixar embalar pelo ambiente quente e festivo do público que nunca se cansou de aplaudir efusivamente cada um dos temas, e de fazer inclusivé, várias sessões de "discos pedidos" - um deles acabou por ser satisfeito já perto do final: "Like Dylan in the movies".

"Este público é melhor que o de Madrid" disse Murdoch depois de todo o público ter assobiado com ele a parte final de "Loneliness of a Middle Distance Runner"

Depois da desinibição a festa completa com Stuart Murdoch a dançar incansávelmente, a incentivar o público a fazer o mesmo e os músicos a viajarem para diversos pontos do palco.

"The Life Pursuit", o último registo de originais dos Belle and Sebastian lançado este ano, poderia ter sido o mote principal do concerto, mas como referiu Murdoch num português esforçado e com cábula, que, sendo este o primeiro concerto da banda em Lisboa iríamos ter direito a uma bonita viagem ao passado, com passagem pelos incontornáveis "If you`re felling sinister", "The boy with the arab strap" e o primeiro registo, "Tigermilk". O tema título de "The Boy with the Arab Strap" foi aliás um dos pontos altos do concerto.

Inevitável foi a passagem pelo supracitado "The Life Pursuit", que provou a excelente forma dos Belle and Sebastian, em temas como: "Another Sunny Day", "For the Price of a Cup of Tea" ou "White Collar Boy". Isobel Campbell já cá não está, mas os B&S continuam bem e recomendam-se. Este foi aliás um disco que trouxe nova frescura à sonoridade de marca de banda. Continua lá o ambiente campestre e pastoril, mas agora há espaço para a dança, para a festa, para revisitar os Beach Boys e os Beatles.

O espectáculo continua e Murdoch volta a ser um adolescente quando pede um cigarro a uma rapariga do público e a convida para subir ao palco para com ele dançar "Jonathan David". Estamos em 2006, mas o espiríto continua em 1996. A mudança aconteceu, mas maneirinha e contida.

Depois do maravilhoso "The State I`m In" e de hora e meia de concerto saem do palco e voltam a entrar pouco depois sob os intensos aplausos da plateia e bancadas da sala lisboeta. Tocam mais dois temas. Saem outra vez, o público anseia novo regresso que acaba por não acontecer.

Que em 2016 o espiríto permaneça em 1996, mas que no mesmo período temporal as visitas a Portugal sejam mais regulares.

Frank Black: Dose Dupla com Fast man Raider man

Fast man Raider man, o último disco de Frank Black vem confirmar a boa forma do músico, numa altura em que os Pixies regressam para mais uma digressão.

Se Honeycomb (o registo de 2005) havia deixado boas pistas (leia-se canções) quanto à capacidade de Black se metameforsear em cauntautor das profundezas dos sul dos E.U.A., Fast man Raider man consolida o seu estatuto de songwriter meticulosamente construído a partir de "Dog In the Sand" de 2001.

Desta vez, e tal como no anterior, sem os Catholics, Frank Black "muniu-se" de autênticas lendas vivas do southern country-folk-rock para gravar Fast man Raider man. Entre eles contam-se: Steve Cropper, guitarrista que já trabalhou com Otis Redding, Jeff Beck, ou B.B. King; Levon Helm, o multi-facetado instrumentista da The Band; Spooner Oldham, o teclista que gravou com Bob Dylan, Aretha Franklin, Neil Young entre outros; e ainda os bateristas Billy Block, Chester Thompson (o acompanhante habitual de Phill Collins) e Steve Ferrone. Mas o rol de estrelas não acaba por aqui.

Gravado em Nashville, Fast man Raider man, é a melhor fatia do bolo quando comparado a Honeycomb. Aliás, uma fatia com elevado teor calórico: vinte e sete canções num álbum duplo.

A linha musical segue as pisadas do antecessor, mas está mais apurada com a produção de Jon Tiven, que parece ter deixado transpirar as emoções dos músicos que passaram pelos estúdios e coloriram cada uma das vinte e sete canções.

Esteticamente o conjunto de canções é homogéneo, muito embora a diversidade de ambiências musicais seja uma constante: "Johnny Barleycorn" é rock quadrado sem espinhas, apontado a todos os poros do corpo, "Sad Old World" é uma balada country que podia ter sido escrita nos anos cinquenta, não fosse o pseudo-sarcasmo de Black depois do solo de guitarra: "Hello... No, I mean, You...", a fazer lembrar um Elvis Presley apaixonado mas de poucas palavras. Ficam ainda óptimos momentos como: "Holland Town", "You can`t crucify yourself", " o dueto com Marty Brown em "Dirty Old Town", "Dog Sleep" ou "When the Paint grows Dark and Still".

Se Honeycomb era um bom vinho novo, generoso, mas sem exceder as expectativas, Fast man Raider man é um vinho maduro, estagiado em cascos de carvalho que deleitará o "palato" auditivo de quem o ouvir.

O melhor, a seguir ao inigualável Teenager of the Year.

Your days of plenty are numbered

E se de repente, os mais desfavorecidos invadissem as mansões luxuosas dos ricalhaços quando estes estivessem de férias? Não para roubar repare-se... mas apenas para lhes dar uma lição, pregar-lhes um sustozito, para lhes mostrar que mesmo com todo o dinheiro que têm, continuam tão vulneráveis como toda a gente, talvez até mais! Numa expressão já sobejamente conhecida, embora muitas vezes mal interpretada: "guerra de classes"!

The Edukators, your days of plenty are over ("Fetten Jahre sind vorbei, Die"), filme alemão de 2004, nomeado para a palma de ouro em Cannes. Possui um bom conjunto de actores, destaque para Daniel Brühl (de "Goodbye Lenin") e para Julia Jentsch (que "alegrará" os olhos masculinhos mais exigentes, na minha humilde opinião). Mas os grandes méritos do filme, são de facto a história e a mensagem que passa. Distanciado-se dos filmes exclusivamente "mais politicos", mas também dos típicos filmes de ficção com mensagem oca (a.k.a. filmes para pessoas com personalidade loura e/ou de propaganda ideológica camuflada), The Edukators faz a fusão entre estes dois géneros. Ou seja, faz um filme com uma mensagem politica forte, mas que dá gosto vêr, pois dá para rir e dá para pensar.

O argumento é simples, os Edukadores invadem as casas dos ricos, quando estes menos esperam, fazem pirâmides com os seus móveis, metem aparelhagens no frigorifico, metem sofás na piscina, metem as joias de familia na sanita... A unica regra é, ninguém rouba nada!! Pois isso faria deles ladrões. O que interessa é o susto. E deixar-lhes uma mensagem escrita com frases como "Os teus dias de fartura estão contados" ou "Tens dinheiro a mais". Em resumo, atormentar a vida aos que tão bem demais na vida, à custa do trabalho duro dos outros. Dar-lhes uma lição. Ou como diria o presidente Bush: terrorismo urbano no seu melhor.

Obviamente que um plano destes, mais cedo ou mais tarde dará para o torto. Porque as pessoas são humanas e os erros acontecem. E rapidamente os idealistas Edukators vêem-se forçados a fazer coisas que não gostariam de ter que fazer...

Revolucionaram, odiaram, depois amaram e sem ideias acabaram

1995. Onze anos passados sobre o lançamento de um dos álbuns mais polémicos e influentes da história da música pop. Em 1984, Psychocandy foi a pedrada no charco que os Jesus and Mary Chain decidiram mandar, molhando todos aqueles que acharam que pouco ou nada podia ser feito na cena pop-rock depois da revolução punk dos Pistols e dos Clash (pra não falar da cena no outro lado do Atlântico com os Ramones ao leme).
Psychocandy foi o manifesto feito de guitarras em ponto de rebuçado, prestes a explodir no acorde (feedback) seguinte. À simplicidade e arrojo dos Velvet Underground juntaram as melodias dos Beach Boys e depois carregaram na panóplia de efeitos (distorções, phazers, fuzzs, eu sei lá que mais) e mandaram as boas maneiras às urtigas (concertos de 15 minutos voltados de costas para o público que normalmente acabavam em motim incontrolado). Em 1995, dizia então, já depois de alguns pequenos tropeções (Automatic de 1989) e das pazes feitas com as canções (Stoned and Dethroned de 1994), os Jesus and Mary Chain tentaram mais uma vez revolucionar. "I Hate Rock n`Roll" foi o ep lançado em formato "tentativa de pedrada no charco, pt. 2". O problema é que a pedrada desta vez passou ao lado do charco, acertando por ventura nalguns ouvidos menos propensos a frases de ordem ditadas contra as máquinas de divulgação e comunicação do universo musical (e porque não cultural) mais mainstream e mais massificado: "I hate the MTV, I hate them when they`re pissing on me". Os rapazes rebeldes sem causa de 1984 tornaram-se nos homens sem causa que decidem disparar em todas as direcções procurando porventura a atenção que deixaram de ter durante toda a primeira metade dos anos 90.
Esta atitude de quem está inserido no sistema e o denuncia de dentro para fora é por demais conhecida e quando bem usada consegue realmente abanar algumas estruturas, sem no entanto as conseguir derrubar. Aliás, parece ser mesmo assim que a indústria se alimenta. Músicos, performers, artistas no geral denunciam, e a "máquina industrial", numa atitude aparentemente ignorante promove as obras que à partida a levariam à ruína, mas incrivelmente, os discos e as obras vendem, perpetuando assim um ciclo viciado, dificilmente desconstruído.
Ora, se em 1995 os Mary Chain dizem estar fartos do rock e especialmente da indústria viciada que o promove, fazem-no de uma forma terrivelmente cínica e infantil e como exemplo temos mais uma vez: "I hate the BBC, I hate when they´re shittin` on me". Ahh, e depois há ainda a parte final da faixa em que, de rebeldes mercenários, passam a vítimas de uma "guerra injusta": "Rock n`Roll hates me". Obviamente não poderiam ser levados a sério. Chavões deste género são proferidos todos os dias por músicos mais ou menos frustrados que têm de encontrar a culpa para o seu insucesso num qualquer bode expiatório mais próximo da mira das suas armas verbais.
O exercício dos Mary Chain teria ainda assim um valor de contestação (pobre é certo) datado, não fosse o desmentido que acabaria por sair 3 anos depois no derradeiro album "Munki", "I love Rock n` Roll". Afinal eles gostam de rock, estavam só a brincar. Em que ficamos? Já cresceram? Amadureceram? Assentaram ideias ou ainda gostam de disparar a pistola em qualquer direcção? Hoje não gosto de favas com chouriço, mas amanhã é o meu prato favorito.
Contudo, " I hate Rock n` Roll" é um exercício vazio apenas liricamente. Instrumentalmente, o ep e especialemente a canção não trouxe nada de novo ao som "Mary Chain", mas não deixa de ter pormenores muito interessantes, designadamente no emparelhamento de efeitos e ruídos a meio da faixa.
Caso para dizer: gostava de ter de novo 16 anos e enredar-me nas minhas próprias contradições.

coisa ruim mesmo!

pronto! vi o filme.

nem sei se a ruim chega, apesar da Castello Lopes o catalogar como filme de terror!! documental ficcionado, talvez...

insípido, vale-se de um rol de papões chavão nos sussurros da superstição. adquire tom imparcial no confronto com as teorias científicas e faz um sublinhado com personagens-tipo... (muito vincentino, sim-senhor!) :

- o facto do pai de família, que a arrasta pra casa-herança-assombrada, ser biólogo é irrelevante e muito mal fundamentado: assim uma coisa chapada, vinda do nada.

- os aldeões são uma amálgama sombria extremada .... chapados, vindos assim duma profundeza demasiado superficial.

o suspense acaba à primeira machadada nos primeiros segundos de filme.

segundo guedes de carvalho, o argumento foi limado porque ele não gosta de filmes em que tudo é explicado tim-tim por tim-tim.... que se terá passado, então? a lima não devia ser das boas.

alguém me dá um "bola de neve"?

The Boo Radleys, passo Gigantesco em 1993

Os Boo Radleys foram uma das bandas mais criativas do movimento britânico dos anos 90. Formados ainda nos anos 80 (precisamente em 1988), a banda foi influenciada tanto pelos Velvet Underground, como pelos Beatles, pelos Pink Floyd como pelos Beach Boys ou ainda pelos mais contemporâneos My Bloody Valentine ou Stone Roses.

Os Boo Radleys são um daqueles casos paradigmáticos em que a junção de uma miríade de influências não é necessariamente sinónimo de reciclagem. Se nos dois primeiros discos "Ichabod and I" e "Everything`s Alright Forever" se encontra uma colagem mais ou menos óbvia ao movimento shoegazing (guitarras em delírio) de uns My Bloody Valentine ou de uns Jesus and Mary Chain, em Giant Steps os Boos afirmam a sua individualidade, a sua personalidade musical. As influências estão lá, e são perceptíveis, no entanto encontram-se dilíudas num caldeirão onde foram habilmente misturadas de forma a resultar numa "receita" inovadora: as guitarras em ácido de "I Hang Suspended" sucedidas de uma melodia vocal e até instrumental devedoras de uns Beatles. Há incursões reggae em "Upon 9th and Fairchild" e no single (que tema) "Lazarus", melodia à la Beach Boys com laivos de Cure em "Wish I was Skinny".

Giant Steps é um disco de canções, daquelas que num instante estamos a cantarolar e de repente nos ferem os ouvidos com pedaços soltos de ruído branco. Todo o disco se encontra polvilhado com rasgos psicadélicos que vão do feed-back "doloroso" das guitarras, à espiral de ruído que quase abafa todos os instrumentos (ouçam a parte final da excelente "Leaves and Sand" ou também o final de "Butterfly McQueen"- será uma alusão a Steve McQueen o actor no famoso "Papillon"?.

Para ouvir do início ao fim, bem alto e sem consumo de substâncias ilícitas pelo meio. Os danos causados poderão ser irreversíveis.

De referir que o principal mentor do projecto, Martin Carr, tem actualmente um projecto bastante interessante em nome próprio denominado Brave Captain.

Nebulosidade Transitória

Antes de avançarmos para o meu primeiro rebuçado, que muito me agradou no ano de 2005, quero agradecer ao Pitta por este delicioso convite. Ora então aí vai, o rebuçado supracitado pertence aos Ladytron, chama-se "Witching Hour" e é, na minha opinião, a melhor agregação de temas que a banda de (difícil de rotular, mas) pop rock alternativo e indie electrónico fez.

Depois de uma pequena jornada, pelo synth pop (natural e oportunamente pelo electroclash), com os álbuns "604", em 2000 e "Light & Magic" em 2002, a banda partiu, em 2005, para o rock alternativo. A pop não deixa de estar bem patente assim como os sintetizadores, no entanto deram grande parte do seu espaço às guitarras distorcidas e aos baixos potentes, elementos responsáveis pelas melodias sedutoras, fantasiosas e enérgicas.

A voz condutora das músicas está a cargo de Helen Marnie, cujo empenho contribui para que as músicas difundam uma envolvência que mais nenhum álbum de 2005 me transmitiu. Ora se apreciam temas potentes como “Sugar”, ora se apreciam temas quiméricos como “International Dateline” ou “Soft Power”

É por isso que recomendo que o oiçam com as colunas num volume generoso e experimentem a energia nublada e sombria, ora enérgica ora fantasiosa que o álbum transmite, através de uma natureza transitória, tal como as relações, tal como a destruição, tal como a guerra, tal como esta crítica.