Coisas de 2006

Época de balanços, de pesos e medidas, de classificações, e de listas seriadas. Enfim, um não mais acabar de presentes embrulhados em forma de "Best of" ou se preferirmos, os melhores de...
Não sou excepção, e como tal deixo aqui publicada a minha listinha de discos referentes ao ano que está prestes a findar. Sem qualquer critério de preferência, entenda-se...

• "Jarvis" - Jarvis Cocker
• "The Body, The Blood, The Machine" - The Thermals
• "Fastman Raiderman" - Frank Black
• "Victory for the Comic Muse" - The Divine Comedy
• "Damaged" - Lambchop
• "The Life Pursuit" - Belle and Sebastian
• "At War with the Mystics" - Flaming Lips
• "Hosannas from the Basement of Hell" - Killing Joke

PRÉMIO "FALTOU-TE UM BOCADITO ASSIM..."

• "The Information" - Beck

CONCERTOS

• Belle and Sebastian no Coliseu - 17 de Julho
• Tom Zé na Culturgest - 4 de Maio
• Camera Obscura no Teatro Académico Gil Vicente (Coimbra) - 26 de Outubro

PRÉMIO "NUM PALCO SEMPRE IGUAL..."

• Pixies no Pavilhão Atlântico - 27 de Julho

FILMES

• O Novo Mundo - Terrence Mallick
• Uma História de Violência - David Cronemberg

I`m a song mad(k)e like paper

Sou uma canção. Descobri-o há algumas horas atrás.

Entranho-me no feedback despudoradamente delicado da guitarra de Mark Kozelek,

A anarquia melódica prossegue em cadência lenta, ao sabor da espontaneidade de quem arrasta as notas como se fossem bolas de sabão lançadas ao acaso num céu azul carregado de pequenas nuvens brancas inquietas, à espera do momento oportuno para descarregar silvos invernais de água morna, para depois, enternecidamente deixar escapar fagulhas de uma lareira crepitante, pronta a aquecer-me o espírito.

Metáfora da vida passada? Dio Mio… Passa por mim um vulcão chamado “Make Like Paper”. Continua em ebulição de há dez anos para cá…

F.O.D.A. adiado(a) para dia 4 de Janeiro

O F.O.D.A. foi adiado para dia 4 de Janeiro, o que quer dizer que o caldense Nélson Rodrigues (Guru, Nelo, Jambé, Morto), o benfarrense Edgar Guerreirro (Benfas, Benfarras, Botifarras, O Grande Cabrão), o alfacinha Ricardo Costa (Garcia, Garça), o sintrense??? Hugo Moisés (Mão, Mão Rai) e o cartaxense André Pitta-Groz (Pitta, Cabrito, Fritz, Amadeu, Nã sê, dig eu) irão ter mais umas férias para olear a máquina ...do Guru! para o frio gélido da encosta serrana.

Vão estando atentos porque... Nelo é Nelo e ...do Guru! é Nelo... e desta começa mesmo a TourNelo 2007. E mais não digo.

www.myspace.com/doguru

...do Guru! no F.O.D.A., Covilhã, 12 de Dezembro

Ei-los de volta. Quando nada o fazia prever eis que ...do Guru! volta de novo. Desta feita para o verdadeiro concerto da licenciatura, e, pela primeira vez fora da cidade Natal - Caldas da Rainha.

No próximo dia 12 de Dezembro, na Covilhã, e inserido no projecto F.O.D.A., ...do Guru! dará o seu quinto concerto, onde se espera não faltem os sucessos que fizeram deste jovem caldense e seus companheiros de banda um verdadeiro fenómeno local (lembram-se da lotada praça do Daiquiri em Maio de 2004 e dos esgotadíssimos concertos no Centro da Juventude em Outubro de 2004 e Fevereiro de 2006?).

A não perder... MESMO

Os Reis mag(r)os

Há um tempo atrás publiquei aqui no Rebuçados um desabafo onde manifestava a minha indignação face à discriminação dos monos.

A quadra natalícia aproxima-se e com ela a inevitabilidade do consumo desregrado, consequência do “bom desempenho” de uma poderosa máquina de marketing, que se alimenta de forma autofágica, num processo circular, muitas vezes confrangedor, mas sempre rentável e vencedor. É caso para dizer que o novo espírito natalício – distante daquele que herdámos dos nossos avós – comeu a galinha, o peru, ou ainda – num rectângulo à beira-mar plantado – o bacalhau com batatas.

Os valores esvaem-se numa inocente aparência de quem debita meia dúzia de balelas e frases feitas sobre a paz, o amor e a solidariedade. Os restantes 99% são árvores gigantescas, decorações estilizadas, luzes e neons coloridos apontados à retina de milhões de pessoas, que, perante tal cenário parecem libertar uma espécie de insanidade recalcada guardada exclusivamente para esta altura do ano.

“Bom” – diríamos – “mas isto é apenas o Natal”. Não, não é. Uma semana depois o espírito ganha novos contornos, as baterias da poderosa máquina são apontadas para outra direcção, mas a base de sustentação contínua a ser a mesma. O Natal foi “engolido” para produzir o “monstrinho” pagão do Ano Novo. Consome sem parar. Bebidas: espumante, champanhe, vinho, cerveja. É preciso é entrar com o pé direito e de preferência a cambalear. Menos mau. Já lá vão as bocas cheias de verborreia dos cínicos mandantes do mundo que aproveitam a semana anterior para propalar os seus beneméritos desígnios.

Lembram-se da história da discriminação que referi logo ao início? É aqui que ela entra.
Cresci a saber que a quadra natalícia só terminava no dia de reis. A “máquina” – provavelmente esgotada depois de duas semanas imparáveis – ainda não encontrou uma forma de rentabilizar as potencialidades deste dia. Não me parece que o bolo-rei dê crédito ao dia mais discriminado da quadra festiva. Por mim ainda bem. Acho apenas que o pobre dia merecia maior consideração; que se falasse dele (não que se aproveitassem dele). O 1º de Maio é um feriado mundial sem aproveitamento comercial aparente e toda a gente fala dele (será mesmo por ser feriado?). Pronto, até o dia 1 de Abril (vulgo dia das mentiras) tem maior promoção que o dia 6 de Janeiro. Quanto mais não seja pela mentirinha “marota” do pivot do telejornal.
É essa discriminação que me chateia.

Se a humanidade não consegue (ou não quer) encontrar um equilíbrio justo entre pares num mundo “sacaninha”, pelo menos que o tente fazer com os supostos dias importantes do ano…

E pronto, em 2007 o dia de reis vai ter um saborzinho especial…

Rebuçados Viajeiros

Os dias são curtinhos, mas o Verão de S. Martinho pode e deve ser aproveitado para fazer pequenas viagens. Aqui ficam cinco propostas para uma viagem bem passada:

• "World Cup Fever" - Air Miami (Me, Me, Me, 1995)
• "Beers before the Barbican" - Lambchop (Damaged, 2006)
• "Beanbang Chair" - Yo La Tengo (I`am not Affraid of you and I`ll beat your Ass, 2006)
• "Lazarus" - Boo Radleys (Giant Steps, 1993)
• "Paper Tiger" - Beck (Sea Change, 2002)

"Memories - Work in Progress"

• Maio de 2006 - Praia de S. Julião

A comemoração do dia da espiga em S. Julião (Ericeira) é no minímo peculiar. Uma praia que é também parque de campismo, o bar Limipicos a debitar o belo "barrão house", o Jonhy Cristino a tocar rock só com a mão esquerda, uma brasileira que, a dançar em cima de uma coluna vai rejeitando todos os pretendentes e um Dj animador de alto gabarito. Pró ano há mais.

• Novembro de 1997 - Cartaxo

O meu aniversário. 80 convidados, muita bebida e distracção. Um fernesim de som com direito a jam session. E estava passada a barreira dos vinte.

• Agosto de 2001 - Zambujeira do Mar

Rumo ao sul com a Joana para ver e ouvir o último dia de Sudoeste, com Divine Comedy (a promoverem o rebelde "Regeneration") e Flaming Limps. Tempo ainda para sentir a poeira levantar com os Sepultura.
Viagem de regresso atómica na mesma noite.

• Março de 2002 - Gerês

Um acampamento de três dias no Gerês. Muita calma e descanso num ano atípico, mas proveitoso. Viagens madrugadoras pela serra abaixo, acompanhadas de vinho e cerveja.

E vão mais 5 castanhadas

• Adeus Orelhas de Abano – Fausto (A Ópera Mágica do Cantor Maldito, 2004)
• Prisioner of the Past – Prefab Sprout (Andromeda Heights, 1997)
• The Vanishing Spies – Frank Black (Teenager of the Year, 1994)
• Alegria, Alegria – Caetano Veloso (Tropicália, 1968)
• Seymour Stein – Belle and Sebastian (The Boy with the Arab Strap, 1998)
  

e mais uma para comer à lareira enquanto se espreita o Novo Mundo:

• Center of the Universe – Built to Spill (Keep it like a Secret, 1999)

Prisioneiro do Passado (sem Eládio Clímaco)

A Prisioner of the Past teria sido uma forte candidata à vitória do Festival Eurovisão da Canção de 1997, caso os Prefab Sprout não se ficassem apenas pelo bom senso da procura da canção pop perfeita (algo que almejam desde o início de carreira) sem pretensiosismos bacocos.
Para mim, os Prefab Sprout são uma daquelas bandas que, não sendo apaixonantes, vão deixando pequenos segredos em forma de canções, simpáticas e comedidas.
A fazer um paralelo com o que já aqui escrevi no rebuçados, diria que estão numa divisão de honra ao lado dos Pet Shop Boys, mas numa estética musical um pouco diferente.
A Prisioner of the Past é uma canção orquestrada a fazer lembrar os Divine Comedy, num exercício pop que mistura violinos e sopros com teclados naíves que por vezes parecem aqueles pequenos casios para crianças.
Essa conjugação de universos aparentemente ambíguos serve de ponte para o cruzamento com o tema principal onde Paddy McAloon canta sobre o (des)amor – afinal o que é isso? – “I'm a ghost to you now, I'm someone you don't really wish to see”. Enfim, é uma daquelas canções que se ouve em qualquer circunstância – num supermercado, numa discoteca, num bar, num jantar romântico – sem qualquer tipo de preconceitos, e isso só pode, obviamente, ser um elogio.

"Memories: Work In progress"

Agosto de 1991 – Quinta da Graminheira (Vale de Santarém)

Em tempo de puberdade, dois jovens passam o tempo em amenas cowboiadas em plena lezíria ribatejana. O pequeno tractor Isuzu era motivo de discussão para as conduções aluadas de ambos.
O tanque de água fresca era o prémio merecido depois de um desgastante dia de trabalho.

Palavras / Nomes / Expressões chave:

• Melão
• Martelada
• Tractor
• Nirvana

Fevereiro de 2006 – Caldas da Rainha (Carnaval)

O último Carnaval caldense foi um épico de parvoíce e divertimento. Uma extensa família cigana criou o caos na cidade dos falos. Foi a despedida dos finalistas estagiários.

Palavras / Nomes / Expressões chave

• Gipsy Kings
• “lo lai lo lai… à mi manera”
• Palácio Cigano
• Nelo
  
  

Abril de 1994 – Cartaxo

A descoberta da “Margem de Certa Maneira” na comercial, e de que era possível ouvir boa música independente em Portugal.
1h/3h da manhã, num pequeno quarto, com os headphones a ouvir a colheita do “melhor” ano de sempre da música pop: Pavement, Beck, Frank Black, Madder Rose e outros na cartilha.

Palavras / Nomes / expressões chave

• K7
• Atenção
• Golden Palominos
• Frank Black
• Rui Vargas

Maio de 2001 – Guitar Club (Pechão – Faro)

Uma jovem banda do Cartaxo ruma ao sul para participar na eliminatória do concurso “Maio Jovem”.
Valeu a óptima noite primaveril, o espírito e a amizade da banda e respectivas groupies…!!!
Regresso num intercidades com sabor a erva, desembocado num sereno cacilheiro.

Palavras / Nomes / Expressões chave

• Temple of Noise
• Pousada de Juventude
• Cacilheiro
  

Cinco Copos de 25

Para quem já provou as castanhas aqui ficam agora cinco copos de 25 de vinho novo para degustar durante o S. Martinho:

• The Long Voyage - Hector Zazou com Suzanne Vega e John Cale (Songs from the Cold Seas, 1995)
  
• Evangeline – Cocteau Twins (Four – Calendar Café, 1993)
  
• Jumbo – Underworld (Beaucoup Fish, 1998)
  
• Ain`t that enough – Teenage Fanclub (Songs from Northern Britain, 1997)
  
• Big Gay Heart – The Lemonheads (Come on feel…, 1993)

e como, quem bebe cinco bebe sempre mais um aqui fica também uma das melhores pomadas de 2006:

• Stamps - I´m from Barcelona (Let me introduce you to my friends, 2006)

Do CCC pró DocLx

As artes visuais e performativas, fazendo parte de um extenso universo, onde, em última instância dão expressão e corpo a uma determinada cultura, devem ser alvo de uma atenciosa observação.
O espírito crítico desenvolve-se a partir da capacidade de argumentar através de opiniões, posições críticas, mas também de saber ouvir, dialogar e respeitar, para, em consonância, contra-argumentar, concordar ou discordar.
Nesta perspectiva sinto-me um espectador de diversas expressões artísticas e culturais com um espírito crítico cada vez menos passivo, mas sim mais mordaz e acertivo.
As diversas formas de expressão artística procuram de alguma forma despertar emoções e sentimentos no espectador.
Nos últimos dias e, apesar da escassez de tempo, tive a oportunidade de ver uma peça encenada pelo grupo de teatro “O Bando”: “Gente Feliz com Lágrimas”, no Centro Cultural do Cartaxo. Tive também a possibilidade de assistir a dois filmes na última sessão de Terça-Feira na terceira edição do DocLisboa a decorrer na Culturgest até ao próximo dia 29 de Outubro.
Curiosamente, nenhum destes três produtos culturais me suscitou particular sensação. Este sentimento de alguma frustração deriva, talvez, do facto de não me ter conseguido imbricar nas obras, em não ter sentido que, de certa forma eu era também uma peça essencial do produto artístico. Não me senti envolver pelos actores, cenas ou locais representados.

Sábado, 21 de Outubro

“Gente Feliz com Lágrimas” é a adaptação de uma obra de João de Melo, autor que, confesso, desconheço.
No palco está uma estrutura giratória – metáfora da passagem do tempo. Dois actores. Ele interpreta sublimemente todo um processo metamórfico de personagens e estados de alma. Ela cumpre bem o seu papel, mas não excede.
Não me parece que o facto de não ter conhecimento de causa da obra em questão seja um requisito essencial para a apreciação da adaptação da mesma para o palco. Vi Bestia da Stile três vezes consecutivas na Culturgest sem nada conhecer do seu autor – Pier Paolo Pasolini e ainda assim achei a peça um portento de interpretação, de expressão verbal e corporal, sem recurso a grandes dispositivos técnicos e cénicos.

Terça-Feira, 24 de Outubro

Uma sessão da terceira edição do DocLisbboa com direito a dois filmes.
O primeiro, uma curta-metragem de Edgar Pêra – confesso que também desconheço o seu trabalho – que explora de forma cínica dois acontecimentos mediáticos do ano transacto: a morte do Papa João Paulo II e respectivas exéquias, homenagens e funeral e na mesma perspectiva, mas no ângulo ideológico – social inverso, a morte de Álvaro Cunhal e também o respectivo funeral.
Não deixa de ser curioso o cruzamento de símbolos aparentemente antagónicos e que acaba por acentuar o paroxismo que normalmente acontece inconscientemente em situações limite. Exemplos concretos que extraí da visualização da curta: imagens de um povo simples, pobre que presta homenagem ao chefe de um dos Estados mais ricos do mundo (senão mesmo o mais rico). Na segunda parte uma espécie de reverso complementar, o povo que acorre em massa ao funeral a um dos ícones maiores do comunismo a nível mundial. As bandeiras vermelhas, com a foice e o martelo esvoaçam ao lado das cruzes no cimo dos jazigos.
Alusão ao 11 de Setembro na imagem de uma implosão antecedida por um plano onde vemos dois aviões?

Arcana

O filme documentário que se seguiu procurou ser a fidelização a uma realidade recentemente desaparecida. Porquê o uso do preto e branco? Tentativa pretensiosa de dimensionar uma retrospectiva trágico – decadente de um lugar e respectivos habitantes? Falhada…
“Arcana” tenta retratar uma realidade – os últimos dias da prisão de Valparaíso no Chile – sem que o realizador Cristobal Vicente tenha conseguido escolher o enquadramento correcto para o seu retrato.
O filme é uma amálgama de imagens frias, palavras secas, proferidas pela voz dos prisioneiros que parecem, ora intimidados pela presença da câmara, ora com um à vontade desarmante, como se tudo estivesse meticulosamente preparado para resultar num registo natural e imprevisível. “Arcana” é a antítese da surpresa, dessa imprevisibilidade.
É todo um registo extenso, redundante, sem chama, com uma clarividência tão óbvia que nem o uso do preto e branco deixou ocultar.
Uma desilusão, até porque os planos iniciais, em registo quase Slide show prometiam uma visão peculiar e original dessa realidade. Foi isso que me ficou na retina, bem como os últimos minutos (que contam a história toda sem comunicação verbal), e o plano final em zoom out, em distanciamento formal (uso da cor), num redimensionamento espacio – temporal politicamente correcto num registo documental audiovisual.
Pobrezinho.

Cinco Castanhas para o S. Martinho

Aqui ficam cinco castanhinhas para acompanhar com uma boa jeropiga ou água-pé durante os primeiros dias de Novembro:

• The Certainty of Chance - The Divine Comedy (Fin de Síècle, 1998)
• 23 minutes in Brussels - Luna (Penthouse, 1995)
• Mad as Snow - Kitchens of Distinction (The Deatho of Cool, 1992)
• St. Rosa and the Swallows - The Thermals (The, body, the blood, the machine, 2006)
• Come on - The Jesus and Mary Chain (Stoned and Dethroned, 1994)

Kitchens of Distinction

Camera Obscura, Teatro Académico Gil Vicente – Coimbra, 26 de Outubro de 2006

22 Horas. O Teatro Académico Gil Vicente em Coimbra está totalmente cheio, pronto a receber os convidados especiais da noite, a pretexto da apresentação da nova grelha de programação da RUC (Rádio Universidade de Coimbra).
Chamam-se Camera Obscura, são escoceses e esta é a única actuação na sua passagem por Portugal.
Cinco minutos depois (de muita publicidade) abrem-se as cortinas e surgem seis músicos prontos a adocicar-nos as almas com pequeninos bombons pop, country e folk.
Mais uma vez a comprovação de que da fria terra escocesa brotam talentos capazes de aquecer os corpos mais tímidos e envergonhados em terras lusitanas.

Tracyanne Campbell é a anfitriã, tal como Stuart Murdoch o havia sido no concerto dos conterrâneos e padrinhos Belle and Sebastian no concerto do Coliseu dos Recreios no passado dia 17 de Julho (comparação inevitável).
O começo é morno, mas ao terceiro tema, “Tears for Affairs”, surge a primeira grande ovação para um convidado muito especial, Francis MacDonald, baterista dos amigos Teenage Fanclub. Tracyanne explica que Francis e a sua namorada acabaram de ter um filho, mas ele ali está, sorridente, pronto a dar uma ajuda nas percussões. É disto que se faz uma banda pop ao vivo. Das pequenas subtilezas, das coisas simples e delicadas e do sentimento de irmandade que emana do palco.

“Lloyd, I´m ready to be heartbroken” arranca alguns dos presentes para a frente do palco, quando Tracyanne já o havia sugerido momentos antes: “…to dance a little, maybe…”.
“Let`s get out of this country”, tema título do super elogiado ultimo disco da banda recebe rasgados aplausos.

Tracyanne convida-nos a beber um vinho do Porto, enquanto o guitarrista diz estar muito contente por estar a ser tão bem recebido na sua primeira visita a Portugal.
Francis vai entrando e saindo do palco, tocando em pedacinhos de temas, coadjuvando o baterista…

“Teenager” é um dos momentos mais bonitos do concerto… Curto infelizmente. 45 Minutos e os músicos saem do palco depois de tocarem o magistral “Razzle Dazzle Rose”. Voltam para um pequeno encore de 15 minutos onde incluiram “Suspended from Class” do seu segundo album, “Underachievers please try harder”. O público aplaude de pé, mas as cortinas fecham-se.
Os Camera Obscura deixa-nos ficar com muita água na boca na gestão do tempo/música que fizeram do seu espectáculo, como se aquele fecho de cortinas fosse apenas um “até breve… temos ainda muito para vos dar”.
Talvez tenha sido mero capricho do acaso, mas o dia seguinte raiou com um saudoso sol outonal. É caso para dizer que, com os Camera Obscura o Verão de S. Martinho chegou mais cedo.
Viessem os Teenage Fanclub até final do ano, e 2006 seria o ano perfeito em campos verdejantes salpicados por pequenas centelhas alaranjadas.

DocLisboa 2006

A verdade é que o evento já começou, mas nunca é tarde para relembrar que a edição 2006 do DocLisboa está a decorrer na Culturgest (edifício sede da Caixa Geral de Depósitos),desde o passado dia 20 até ao próximo Domingo, dia 29.

Informações detalhadas em: http://www.doclisboa.org/

Jesus "reeditados"

A propósito da reedição da discografia dos Jesus and Mary Chain algumas linhas se têm escrito muito recentemente nas páginas dos meios de comunicação social impressa especializados.

Este facto só vem acentuar a importância e a influência da banda durante a segunda metade dos anos 80 e o início dos anos 90 (sim, "Loveless" dos My Bloody Valentine nasce dos escombros de "Psychocandy").

Ontem li num livro de "Contos Apátridas" uma frase que dizia algo do género: o que tentamos esquecer é o que mais dificilmente conseguimos esquecer. Nesta simples aferição se aplica o que me apraz dizer sobre o que foi comentado sobre a supracitada reedição de quase toda a discografia dos Mary Chain.

Ponto 1 - Há um disco chamado "Psychocandy" que ninguém quer esquecer. As razões óbvias são por demais conhecidas: foi uma pedrada no charco num meio musical pejado e obeso de "beats" hiperbólicos da desgastada "New Wave". Torrentes de feedback ao lado de melodias "à la" Beach Boys, as vozes profundas dos irmãos Reid, a bateria primária e grostesca de Bobbie Gillespie fizeram do disco um marco na história da música pop.

Ponto 2 - Depois de "Psychocandy" e com uma distância temporal de 8 anos desde a edição do último disco ("Munki" de 1998) e posterior dissolução da banda, existe toda uma discografia (4 discos reeditados à excepção do último), que alguns pretendem esquecer mas não conseguem.

Urge a questão: o que fazer depois de "Psychocandy"? A resposta foi fácil e surgiu na forma de um disco chamado "Darklands".

Em "Darklands" a muralha sonora de distorção e feedback foi praticamente abolida (excepção para "Fall"), para deixar despidas as melodias melancólicas que marcam transversalmente todo o disco.

O baixo e a bateria passam a ser programados e é aí que reside o único defeito do disco. Onde "Psychocandy" é agreste e orgânico, "Darklands" é apenas cumpridor, característica que acabou também por passar para o seu sucessor, "Automatic".

"Automatic" é para muitos o patinho feio da discografia dos Mary Chain, mas se pensarmos bem é a sequência natural de "Darklands". Repetem-se na diferença. Estão lá de novo os 3 ou 4 acordes básicos, os "riffs" gordos, mas desta vez a estética volta a mudar: Rock directo, a roçar o FM - "Head On" comprova-o.

Novo hiato e em 1992 regressam com "Honey´s Dead", numa tentativa de exorcismo aos fantasmas da crítica que quase arrasou "Automatic".

"Honey`s Dead" é a primeira parte de uma tentativa de súmula da carreira da banda. É um disco semi-híbrido que tenta conciliar estilhaços punk ("Reverence") com canções delicadas ("Almost Gold").

Dois anos depois sai o último disco desta reedição e o penúltimo da banda: "Stoned and Dethroned". Dez anos depois de "Psychocandy", os Mary Chain fazem nova revolução sonora... maneirinha. Mais uma vez conseguem sair da encruzilhada e encontrar um caminho por desbravar na sua carreira. A história repete-se... em formato (quase) acústico, numa pradaria texana, com a as colaborações de Hope Sandoval (Mazzy Star) e Shane MacGoawn (The Pogues) e tudo faz sentido. 10 anos e a curva faz 180º.

"Munki" que não está incluído no lote da reedição, é a segunda teentativa de resumo de carreira. Denunciada em faixas como "Birthday" no recurso à batida de "Just like honey" (primeira faixa de "Psychocandy"). Este sim, é um verdadeiro híbrido. Está lá a recolha de alguns pedacinhos deixados por terra em cada um dos discos. Ouço "Psychocandy", "Stoned and Dethroned" ou "Automatic", naquilo que acaba por ser o seu pecado maior: a falta de coerência e consistência que os seus antecessores não revelavam.

Contudo, o canto do cisne não é disco desprezível e fica bem ao lado das reedições agora apresentadas.

Nesta perspectiva e caindo no facilitismo de classificar e engavetar tudo o que é produção musical, a crítica sempre tendeu a subvalorizar a discografia pós "Psychocandy", caindo no erro - no meu entender - de não perceber que a qualidade de um disco não se mede pela sua relação de proximidade com outro, mas sim pelos ingredientes que contém, de não perceber também que as circunstâncias da germinação de qualquer um dos discos seguintes foram substancialmente diferentes daquelas que elevaram "Psychocandy".

Obra essencial, "Psychocandy" é o cérerbro neurótico da sua carreira, "Darklands" e "Stoned and Dethroned" são o coração, "Automatic" é o estômago, "Honey´s Dead" e "Munki" são os membros.

Metaforizei, mas não engavetei. Façam o vosso juízo se escutarem cada um dos discos, mas desde já vos digo que não deverá ser nada fácil esquecer a falta dos pés ou das mãos...

O "crooner" solitário

Uma terna noite de Inverno. “Cole`s Corner”, o mais recente de Richard Hawley sai voluptuosamente das colunas da aparelhagem em arranjos belos, doces e quentes.
Esqueço o frio Invernal e embrenho-me nas canções de Hawley. Sou transportado pela sua suave melancolia.

Deambulo pelas ruas de uma grande cidade. De repente ouço ao longe uma voz grave e delicada, acompanhada por acordes que saem de uma guitarra subtilmente acariciada. Persigo essa misteriosa elegia sonora. À medida que me vou aproximando vão surgindo novos sons, arranjos mais complexos. Ouço violinos e teclados harmoniosos. Agiganta-se a curiosidade
Entro numa viela pouco movimentada. O som grandiloquente que ouvira à pouco vai baixando de intensidade, e, ao virar a esquina para uma pacata avenida deparo-me com um senhor de meia idade, óculos de massa e uma guitarra a tira colo. Fico a contemplá-lo por uns instantes. O senhor volta a usar a sua voz grave, acompanhada pelos sublimes arranjos de há pouco. Arrepio-me.

“I´m going downtown where there`s people…”, canta ele ignorando a minha presença. Depois, “here in my arms”, sustendo a respiração, esperando a atenção de uma bonita rapariga que passa ao nosso lado. De simples mirone passo a espectador atento. Durante cerca de três quartos de hora sou embalado pelas suas melodias e vejo, enfim, que ele me olha e esboça um sorriso de apreço pela minha atenção. Sou o seu cúmplice, o companheiro de uma noite - entre muitas - passadas numa solene solidão.
Depois de esgotar o reportório, confessa-me que tem mais para me mostrar numa outra ocasião. Por agora pergunta-me apenas se quero ir com ele até à baixa sentir o ambiente, ver pessoas…

De novo... O "nerd rock"

Quando penso no "nerd rock" lembro-me do carácter pueril da sua estética, musical, lírica e visual.

Musicalmente o "nerd rock" é a antítese da puberdade mental que nunca se perdeu. Digamos que é a capa rebelde que mascara os conflitos interiores de quem escreve letras sobre os amores frustrados da adolescência, sobre o gozo de que eram alvo por parte dos colegas na escola ou sobre os primeiros actos de rebeldia juvenil.

E o mito constrói-se. Três ou quatro acordes melosos, distorção q.b., ritmos gordos e preenchidos et voilá: a aparência rebelde.

O mito preenche, no entanto apenas o espectro sonoro/instrumental.

Tanto no aspecto lírico como no visual a máscara decompôm-se e os rapazes rebeldes voltam a ter 16 anos e a pele impregnada de acne. Nas letras aí estão os conflitos interiores e na aparência visual os grandes óculos de massa, as t-shirts e camisas colegiais desvirtuam a rebeldia musical emanente dos rapazes.

Quando se cresce demasiado, mas a tentação "nerd" permanece corre-se o sério risco de se cair na idiotice e na nulidade pretensiosa de achar que ainda exista quem acredite nas palavras secamente cantadas. Ouçam o último de Weezer e tirem as conclusões.

Não há pachorra para a inocência e a maquilhagem forçadas...

*Na foto: OZMA

O elogio da circularidade

Quando era criança adorava carroceis. Particularmente aqueles carrinhos que andavam em círculo sobre dois pequenos carris. Por alguns minutos era um exímio condutor, uma criança com o sonho de poder viajar em círculos contínuos, como se a felicidade residisse nesses infímos cinco minutos. Triste ficava quando terminava a voltinha mágica. Tornava a replicar junto dos meus pais por mais uma moeda com direito a nova viagem.
"23 minutes in Brussels" dos Luna é essa pequena/grande viagem circular, mas ainda assim cheia de pequenos apontamentos deliciosos, prontos a serem descobertos em renovadas audições.
Metaforizando desta vez com um exemplo actual, diria que "23 minutes in Brussels" é aquela viagem que me dá sempre prazer fazer. É como percorrer todos os dias os 12 km que separam o Cartaxo de Valada sem me cansar, encontrando em cada viagem um novo pedacinho de terra fértil, uma nova ilha no meio do Tejo ou um touro que pasta pacatamente na imensidão da lezíria ribatejana.

"23 minutes..." tem uma base consistente, um ritmo circular... como a viagem no carrossel, como a viagem a Valada, mas ao longo dos cerca de 7 minutos de duração vai sendo polvilhada com condimentos que coloram o tema.
No início a base rítmica dá o mote. As guitarras entram fortes, mas o refrão é apaziguador e a verdadeira viagem mágica começa com o "solo" (palavra feia) de guitarra. Talvez um dos melhores momentos de guitarra que já ouvi até hoje. Tão válido para a versão original incluída em "Penthouse" de 1995, como para a versão ao vivo de 2001, a qual me habituei a ouvir ultimamente com maior frequência.
Dizia eu que esse momento de guitarra nada tem de virtuoso ou de tecnicamente esplendoroso, mas é de uma simplicidade, de uma pureza e de um recorte de bom gosto tão refinado que não me canso de o ouvir.
A versão ao vivo consegue captar apenas em registo sonoro toda a ambiência do espaço, o desenrolar da viagem, as curvas e contracurvas que me passam ao lado em circunstâncias normais, mas que aqui me seduzem.
O mais engraçado é que a viagem continua na mesma via. Ok.... quando chegar ao destino final vou voltar atrás e recomeçar de novo.
Talvez a lezíria se transfrome em savana...

Portalegre-Marvão-Albuquerque-Badajoz-Évora-Almendres-Cartaxo

Começamos o concerto sem saber o que nos espera. Alguns aplausos vigorosos quebram a irrisória monotonia do "levanta copo e emborca" tão cara a esta época de recepções por vezes a roçar o limite da estupidez. É, para alguns a compensação da baixa auto-estima em actos violentos e bárbaros... Já divago...

Os meus amigos - os 4/5 - estão um pouco desiludidos. Eu estou contente. Eles acabam por ficar também depois de algumas opiniões mais pragmáticas de quem vê, sente e ouve de fora.

Adoro este ritual de convívio: de jantar, de vestir, de conversar e gozar, e por fim de subir ao palco e transpirar as entranhas.

A imprevisibilidade é um dado adquirido. Os locais, as pessoas, as conversas, são elementos do ritual, da mística, da maior ou menor carga de sensações que guardo comigo; as memórias que não esqueço.

Não estou sózinho. Partilho, mas com a consciência da pessoalidade intrínseca de cada expressão, movimento, som ou ruído.

O complemento é uma viagem a um píncaro inconquistável com cerca de 700 metros de altura, com direito a visitar um castelinho de lacraus.

Um pequeno desvio para ouvir os estremadurenhos??? em Badajoz, uma visita fugaz ao património mundial alentejano e o pôr-do-sol no cromeleque dos almendres.

À chegada ficam saudades e memórias passadas... Bonitas essas...