Net Works

Podemos sair da teia sem nela cairmos?
Não caímos, somos apanhados,

enredados, enrolados...

Viabilizo o plano

Se o orçamento deixar

proponho à corte o corte

de tanta vetusta astúcia.

TAMBORO TRANSBORDA

A vontade de escrever, de transmitir opiniões e sensações tinha-se esvanecido há algum tempo.

Tamboro resgatou-me dessa preguiça mental alojada e pronta a criar raízes intransponíveis, como se a minha alma tivesse sido sugada para um buraco negro pejado de espirais amorfas.

O realizador brasileiro Sergio Bernardes criou um poema visual universal transbordante que não uniformiza o problema ambiental à realidade brasileira, antes servindo-se dela para criar a metáfora da realidade global que o próprio título da película clarifica objectivamente - Tamboro - para todos sem excepção.

Estilisticamente Tamboro segue a linha de Baraka e da obra-prima Koyaanisqatsi, como o provam os longos travellings aéreos sobre paisagens rurais e urbanas de um Brasil multifacetado. O contraste e o confronto latente e desigual entre Natureza - Homem / Máquina são sinais presentes ao longo de todo o filme.
O discurso dos intervenientes não é facilitista nem moralista, regra tão cara aos os pseudo ambientalistas da actualidade que teimam em apregoar as suas verdades absolutas, quase sempre sem conhecimento de causa.

Saliento: é um registo confuso a espaços, mas mágico na sua totalidade. Os mil e um "Brasis" filmados por Bernardes são diversos mundos implantados num mundo só(lido).

Recordei Almada: 1+1=1. Tamboro faz crer que a soma de unidades infinitas e distintas entre si são também uma única e exclusiva unidade em ebulição permanente. E é em ebulição que Tamboro se desenrola ao longo dos seus 100 minutos, com cenas devedoras do realismo mágico tão caro aos latino-americanos, mas também com uma clareza e sobriedade dilacerantes.

É documentário, é ficção, documentário ficcional, ode, tragédia grega, côr. São Mundos no Mundo.

É Tamboro - para todos sem excepção.

POE // TRY

O Lamento é o grito de guerra dos impotentes, a arma falaciosa dos infelizes e o castelo de penas das almas perdidas.

Who Knows?

Rest

Em Paz

Com o

Que te

Apraz

Serra

D'Ávila

Cume de estrelas

Sonhadas

Dans l' Universe

O insulto impera

No império perdido

Da gulosa mão fria

Calculista,

São contos

Em pranto

Feras soltas

Pedras,

Ensanguentadas

Ardente agonia

Dois Mil e 10 de Revés

Eis que o diabo esfrega um olho e os rebuçados voltam a colorir-se para a despedida da década que nos trouxe torres em ebulição, achaques afegãos, Saddam pela corda, Nova Orleães em estado de sítio, tsunamis irrequietos (porque já nos achamos no direito de culpar o inculpável). A década ainda tem o desplante de se despedir em crise agudizante. Agudizai, digo eu enquanto 2011 põe os olhos no horizonte. Olhos de lobo faminto. Talvez...

2010 esvai-se em tom solene. Com ele leva-me algumas canções, umas de pleno direito, outras saqueadas a anos de maioridade.

Round and Round - Ariel Pink's Haunted Graffiti (2010)

On Melancholy Hill - Gorillaz (2010)

Cinema Star - Black Francis (2010)

Juveniles - The Walkmen (2010)

Boring Fountain - Someone Still Loves You Boris Yeltsin (2008)

Kiss your Lips - Allo Darlin (2010)

I'm not Living in the Real World - Belle and Sebastian (2010)

When I'm With You - Best Coast (2010)

White Magic - Ceo (2010)

Hey, Snow White - Destroyer (2002)

With a Girl Like You - David Sitek (2009)

Novias - El Guincho (2010)

In Excelsis - Killing Joke (2010)

Freeway - Kurt Vile (2008)

I Wanna Destroy You - The Soft Boys (1980)

Sometimes I Don't Need to Believe in Anything - Teenage Fanclub (2010)

Evol - Black Rebel Motorcycle Club (2010)

At the Indie Disco - The Divine Comedy (2010)

Best Friend - The Drums (2010)

UFO - Torche (2010)

I Was Wrong - The Morning Benders (2008)

Diplomat's Son - Vampire Weekend (2010)

O fim do começo ou outra coisa qualquer

O caminho é apertado

Crescem espinhos, soluços engavetados.

Soslaios de sorrisos,

Tímidos, como o amanhã que não chega,

Como as letras que brotam em espasmos viscerais

e o sémen que escorre quente no teu ventre.

Mi visión de Portugal

Podría decir que he estado a punto de ir dos veces, pero es una mentira. La primera opté por recorrer Italia para practicar una lengua que día a día me gusta más; la segunda cambié el boleto de avión por unas gafas de sol (decidí dejar a un lado mis miradas exorbitantes y a medio párpado, es decir, me operé). Así que aseverar que he estado por ir es una mentira, sin embargo he recorrido un par de veces Alfama, me he quedado horas parado frente al Tejo, contemplando su cauce, me he perdido en la voz de Teresa (Salgueiro, que otra podría ser) Amalia o Mísia y junto con ellas he visto bares, iglesias, calles, puertos, tristezas o mejor dicho saudades. He visto en las letras de Saramago y de José Prata las partes sórdidas de este país que de un modo u otro me atrae, me fascina. Portugal es algo así como mi amor platónico, ese que intercambia miradas, gestos y sin embargo hay algo entre nosotros, más allá del mar y las horas de viaje que nos impide vernos, acariciarnos. He soñado sus calles (Wenders me ayudó un poco en esto, lo confieso) y las he transitado montado en un tranvía, añorando ver el café que a diario visitaba Pessoa...todas son imágenes vanas, lugares comunes, portadas de revista o vídeos de youtube, pero a veces mis oídos perciben el aleteo de las gaviotas, mis labios saborean el oporto y mi olfato se llena de un olor de frutas maduras...sé que tarde o temprano estaré ahí, para desmentir o potenciar esta imagen que me rodea...hasta entonces Portugal seguirá siendo ese lugar entre sueños, fados y poesías ajenas que espero un día hacerlas propias mientras camino en el parque Eduardo VII o el Parque das Nações o mientras espero, afuera del estadio, entrar para celebrar un gol del Benfica...

Reflexão Coração

Não existe a circularidade flamejante que por vezes buscamos, como se fosse possível cumprir a mesma promessa uma segunda vez. O eterno retorno é apenas o mito. Os círculos não se fecham, não se selam com lacre.

Não acredito no Fim. O Fim é a utopia que, ora temos como presença certa, ora fazemos de conta que não existe. E Como se faz de conta de uma coisa que realmente não existe? Tentando fintar o insconsciente, que por vezes nos guia por bonitas encruzilhadas. E, se, a memória nas mais diversas formas, perpetua indefinidamente uma experiência vivida, é essa mesma experiência que serve de paradigma para aferir a ausência de um tutto finito. A experiência é o ad eternum da Vida.

Deito-me sob uma torre de pedra antiga e no peito carrego alguns registos "memográficos" dos momentos que passei e passámos há momentos, não os mesmos que passei e passámos há muitos dias atrás naquele mesmo espaço, transformado agora pelo tempo e pela emoção do regresso, com outra matiz.

Fruta Madura

O som é distinto. Destroyer rasga o éter por entre notas dissonantes e batidas distantes.

Ao fundo sopram os ventos numa antiga sala monasterial, enquanto ecoam as guitarras, ora suaves, ora aguerridas, mas sempre imberbes dos Ozma, como se L.A. estivesse aqui ao lado pejada de biquinis audazes enquanto caminho incógnito numa multidão de neons coloridos e promessas vazias. Assim como diz a canção, "Baseball" de seu nome.

Calam-se os ventos, nascem os vibrafones. Será Califórnia? Será o Noobai pelo sol quente, nas barbas do Adamastor? O contágio resulta e os Ruby Suns são os Animal Collective do Mediterrâneo. Também sabem a mar, com aura cosmopolita na reverberação psicadélica, no ritmo descompassado e sedutor. Olé Rinka.

Durante a adolescência tendemos a desvalorizar o que gravita em redor do nosso epicentro. Temos a sensação de que tudo se eterniza, ainda que a pilosidade facial não dê tréguas e as hormonas se movimentem a uma velocidade estonteante.

Quando passamos à fase adulta e o eterno se evapora, prometem-nos a impossibilidade de voltarmos a ser quem já não somos. Dizem-me "Shady Lane" e "Wish I Could". O júbilo fica lá atrás.

Entretanto o percurso segue por outro caminho enquanto os ventos voltam a soprar ao longe... como antes, como sempre... para sempre.

Velho Diabo

Sidney Lumet gosta do desespero. Conheço-o. Sei do que falo.

Lumet é um pequeno rebelde. Não se entusiasma como Scorcese, nem devaneia como Tarantino.

A filmografia que conheço demonstra uma acertividade lancinante que desemboca inevitavelmente na deseperança - A Dog Day Afternoon, Serpico e Network comprovam-no.

Nesta sua mais recente incursão pelo thriller dramático assistimos a diversas reminiscências da época áurea da sua carreira - os anos 70. O recurso ao flashback, o mise en scene com disfarces a preceito, a concepção imatura do crime perfeito. Chavões que reverberam no ecrã, mas que não comprometem a competência da película. E, se Al Pacino foi durante algum tempo a coqueluche dos anos 70, Ethan Hawke poderia enfatizar, no novo século, a rebeldia que ficou pelo caminho. Seymour Hoffman é apenas competente.

Before the Devil Knows You're Dead é um thriller prevenido, com a dose certa de calorias para nos entusiasmar q.b., como um "Corpo Danone".

Sem me dispersar mais: é a lareira que acendi há dias atrás: assei um robalo, mas não me aqueci como gostaria.

Conversa de Café: Posição 1

Detesto política. Melhor, detesto a forma de fazer política no mundo complexo e exigente que hoje encaramos. Por isso vou falar dela. Melhor, vou escrever sobre um tema por demais abordado e esmiuçado, a roçar por vezes o absurdo em alguns argumentos: o aborto e os respectivos referendos sobre a sua despenalização até às 12 semanas de gravidez.

Recentemente discuti amenamente com dois amigos que discordaram liminarmente a existência dos dito referendos, porque, segundo argumentaram, existe um parlamento democraticamente eleito que aprova ou não aprova leis concernentes a todas as áreas da vida social e económica do país. Mais, defendem também que não deve ser a "populaça" a decidir sobre aquilo que consideram ser a decisão de uma só pessoa: a mulher. Concordo em parte com o primeiro argumento, discordo totalmente do segundo.

O aborto e a sua despenalização não é um tema que para ser tratado de ânimo leve, com um simples: "Elas que decidam". Por essa ordem de ideias, apenas as mulheres eleitas para o parlamento poderiam votar sobre esta matéria, ou, as mulheres portuguesas, no caso mais abrangente dos referendos. Os problemas que este delicado assunto levanta não têm a ver com uma questão de género, mas com uma questão de consciência, de reflexão e de responsabilidade. Sacudir a água do capote dizendo que as mulheres é que devem decidir sozinhas é uma posição de desresponsabilização social. Existem gravidezes indesejadas com mulheres solteiras, com casais casados, com casais a viver em união de facto. A parte não pode decidir pelo todo.

A discussão sobre o aborto extravasou para toda a sociedade portuguesa como nenhum outro assunto político social o havia feito antes (nem tão pouco a regionalização). A discussão subiu de tom entre as duas posições. De um lado os conservadores, a igreja, as associações pró-vida e outros lobbys hipócritas (sempre fui a favor do SIM), do outro um Portugal mais progressista, mais próximo de uma Europa que já vai de fugida há muito. Por isso a necessidade forçada de fazer os referendos sobre um tema que poderia ser aprovado em Assembleia com a maioria do SIM. No entanto, aquando da decisão de fazer o primeiro referendo, a clivagem entre as duas posições era por demais evidente e o NÃO ganhou uma força extra nos sectores mais conservadores da sociedade civil, onde evidentemente a igreja influenciou muitas consciências.

Com a vitória do NÃO o assunto foi adiado e não arrumado. A porta ficou entreaberta e nos dossiêrs da agenda política o tema voltou - felizmente - à discussão. De novo se poderia questionar o porquê da não aprovação do diploma no parlamento, uma vez que havia uma maioria de esquerda a votar claramente no SIM? Porque o precedente já havia sido aberto anteriormente, não havia forma de o contornar. A sociedade portuguesa voltou a abrir os ouvidos ao tema - com uma grande ajuda dos media, a amplificar a premência do problema de uma forma mais clarividente do que no referendo anterior.

Aí amigos, estamos de acordo: poupar-se-ia muito dinheiro sem os supra citados, mas nem a "populaça", nem os media se calariam. E nestas coisas de política de bastidores que eu tanto detesto, mais vale ser diplomático e dar a mão à palmatória.

Já dizia o outro: o SIM teria ganho com ou sem referendos? Teria, mas não seria a mesma coisa.

Revisão da Matéria Dada

Por vezes a debilidade mental atenta contra a nossa inspiração. O cansaço, a rotina, as vicissitudes de uma vida que teima em retornar, embatem frequentemente com a vontade de escrever, desabafar ou simplesmente suspirar.

O tema é recorrente: as mutações do sistema social que continuam reféns de um sistema económico arrogante e obsoleto. Apregoam-se palavras de pânico. As principais: gripe vogal e crise económica/financeira.

E afinal onde estamos? Quem somos nós, espectadores condicionados às imagens de um primeiro-ministro que "tranquiliza" um país a levar uma "pica" em plena hora de ponta televisiva? Seremos os outros que ignoram os lucros da banca em plena época de "crise" e recessão económica? Serão o Benfica e os restantes clubes os bodes expiatórios para a cegueira geral?

Recorrente: a rotina, o cansaço, o mito teimoso que circula por entre os nossos dedos, o medo do "pecado" de querer mudar. É que para a maioria a vida é uma linha recta com uns quantos obstáculos pelo meio. Não serão uns quantos graves escandâlos que lhes afectarão a modorra "passagem". O pão e o vinho estão na mesa, a TV está ligada e a vida continua. Cansada... Sonolenta, sem charme. Embrião de vida. É assim que vivemos hoje: num chato e permanente embrião.

Será tempo de regar para depois colher? Se o sono deixar... É que a minha vida embrionária (e a de outros, suponho) constitui-se de muitas linhas... rectas, oblíquas, com obstáculos, sem obstáculos, de várias cores, formas e tamanhos... assim como uma maternidade repleta de recém-nascidos, puros e prontos a enfrentar os renascimentos que a vida lhes proporcionará...

AMAR AdEUS

Encontrei- num amontoado de tralha, não sei quantos anos depois.

Os cadernos não são feitos para ficarem vazios. Devem ser entranhados com palavras, desenhos, riscos e rabiscos. Foi por isso que o resgatei da poeira onde se havia infiltrado há tempo indefinido.

Ao ver o meu nome de criança na capa assaltou-me - como é hábito - a curiosidade, e, ao abri-lo, um terço de página destapava subtilmente o título deste pequeno texto: "Amar a Deus", com letra de menino.

Deus ou deus, se preferirem, não haveria de crer um caderno vazio. Nem que de heresias se componha ele.

Há Vida em Fink

Por entre insónias e depois de uma batalha incessante no acesso às legendas - confesso: sou um admirador de cinema preguiçoso, que não prescinde das letrinhas na língua materna -, lá consegui visualizar Barton Fink, a obra seminal dos irmãos Coen.

Sem esmiuçar demasiado o enredo, Barton Fink poderia ser a história dos próprios irmãos Coen.

Começaram "a sério" com Blood Simple, entrando de imediato para a categoria de realizadores/argumentistas de culto à margem do sistema, mantendo esse estatuto até aos dias de hoje. Foi por isso que o Oscar chegou apenas em 2008, curiosamente com a adaptação de uma obra do escritor Cormac McCarthy, e que formal e estilisticamente segue a peugada de Blood Simple. Falo evidentemente de No Country for Old Men.

Entre, a rebeldia, o sonho, a timidez e a magia, o filme transporta-nos para o limbo hollywoodesco: céu/inferno (recordo-me de Lynch em Mulholland Drive, sem o humor negro dos Coen).

Barton Fink (John Turturro numa interpretação fabulosa) é um escritor de teatro com reconhecido talento em Nova Iorque. Timidamente decide aceitar uma carreira como argumentista de cinema para uma grande companhia de Hollywood. Inseguro - afinal de contas a instabilidade emocional das personagens parece ser uma das características transversais a toda a filmografia dos Coen - o escritor viaja para a costa Oeste com a certeza de nada. É destas características humanas que nascem o humor negro e corrosivo que em Barton Fink atinge proporções grandiosas. O burlesco hotel onde o escritor permanece durante a sua estada em contraste com as mansões dos grandes tecnocratas do cinema, a divisão entre o escritor da pobre condição humana e o argumentista vendido por um punhado de dólares ao cinema de massas, mas acima de tudo o bloqueio criativo nada conivente com os estúdios sedentos de ideias fúteis, conduzem-nos a um universo onde realidade e fantasia se cruzam e onde as outras personagens completam o puzzle de uma forma magistral (portentoso o papel de John Goodman).

A realidade é o que vemos explícitamente, ou é a fantasiosa realidade da mente do escritor imbuída de uma criatividade que é a dos próprios Coen?

O decor é profícuo em signos, metáforas de paradoxos. Serão as chamas o apocalipse de Hollywood ou ainda se vislumbrará esperança para além da linha do horizonte que divide o céu do mar?

Barton Fink venceu Cannes mas nunca poderia vencer Hollywood (ainda bem, digo eu).

Perseguição

Mãos gastas, enegrecidas

Cheias de veneno letal

Mostram-me sem medo

O Rumo, que sigo, que persigo

E sem olhar para trás

Solto um grito

Afónico, de Desespero,

de Saudade

Latejam-me as veias...

Sangra-me a alma...

Obrigado ao Neves por me mostrar o vídeo original

Melancolía y Jaqueca

Incuria

Mutis

Ordinarío

Hálito

Lauritánico

Incurro

Imposibilidad...

En lo que a mí respecta, no soy religioso, ni si quiera clerical,

y me sirvo de textos y melodiás litúrgicos por motivos terapéuticos: me ayudan

de modo inmejorable a aliviarme las dolencias con que me agobia la Naturaleza: melancolía y jaqueca.

Existe un remedio con efectos pasajeros: El alcohol...

Happiness... what a waste the way I feel

Por entre fados e talochas

Encontro o homem,

a criança,

o choro e o riso.

Mora em mim o desencontro

mas não o desalento.

México lindo y querido!

Después de tres meses de estar fuera de la enigmática y bien humeante ciudad de México, viajando por aldeas medievales, personas con acentos diferentes,recorriendo el Tejo desde Azambuja a Sintra y comiendo "Bacalhau" en todas sus modalidades, me encuentro finalmente en casa. Nada a cambiado y sin embargo sé siente bien estar en casa, de regreso a la ciudad con 20 millones de habitantes, horas pico en el metro,con sus correspondientes baches en las avenidas principales, marchas populares (apoyando al partido que suelte más despensas), y delegaciones expidiendo licencias para conducir a diestra siniestra por una módica cantidad de "200 pesitos"(Hay pa´chesco) ¿para que hacer examen? ¿A quién le importa si sabe o no sabe conducir el tipo del micro bus? ¡Ya ira tomando experiencia con el tiempo!. El costo real de la licencia es de 438 pesos más el correspondiente soborno. Ya sé que todo esto es parte del mosaico multicultural que conforma esta bella ciudad ¿pero en verdad es parte de ese mosaico, la cultura de la corrupción y del no pasa nada? Grandes Ciudades, grandes problemas.

El verdadero mosaico multicultural esta en sus artesanos, en los indígenas vendiendo sus propias cosechas en las principales avenidas de la ciudad, en sus personajes como "pavarotti" recitando poesía de Walt whitman con un vaso de mezcal en la mano, en las calles del centro Historico que nos ofrece una gran variedad de cultura y contra cultura,en las pulquerías, en las viejas librerías de Donceles, Garibaldi y sus muchachas. Todos ellos resistiendo y creando su propia cultura. Una cultura fuera de Televisa y sus campañas ñoñas para el uso del voto, fuera de Felipe Calderon y sus recortes presupuesta les para la educación.

Una vez me preguntaron ¿Que era lo que me identificaba como mexicana? A lo que yo respondí feliz y orgullosa. ¡Mi cultura! ¿En verdad está es mi cultura? ¿Que era lo que me hacia mexicana? ¿Pedro Infante y su aclamado "Toritoooo"? ¿La virgen de Guadalupe y su fiel escudero Juan Diego? ¿La lucha libre con su ya muy desgastado enmascarado de plata?¿El Tequila y Garibaldi? Y ni que decir de la sangre Azteca,Maya, Tolteca, etc... Esto es tan difícil de definir como la diferencia entre símbolo y signo, ya que se puede caer en los extremos chovinista.. En fin "Bienvenida a México".

Simple Zeit...

Talvez seja por embirração. Um mês depois eis-me de volta. Conversas de café, ideias, devaneios e risos, salpicados por uma seriedade cortante de quem opina levianamente sobre assuntos sérios.

Zeitgeist (os dois filmes como um todo) tem invadido de forma inconstante as discussões de amigos em presença física ou via redes sociais virtuais - olá facebook.

O fenómeno Zeitgeist tem gerado sentimentos extremos. Como qualquer documentário que apresente uma ou várias teorias sobre determinadas matérias, deverá ser analisado com uma prudência que não se exige a uma ficção de Woody Allen ou de Steven Sodenbergh (meros exemplos). Alguns consideram-no um portal de salvação, outros torcem o nariz aquilo que dizem ser uma amálgama de teorias da conspiração.

O primeiro ponto perdido do documentário é exactamente a acertividade com que apresenta as teorias relativas aos temas sensíveis que aborda (religião, política, economia entre outros). Zeitgeist é uma espécie de Euronews marginal que tece críticas ao actual sistema social, económico e financeiro para depois nos apresentar a solução (quase) miraculosa que há anos tem vindo a ser desenvolvida por uma série de cientistas encabeçada por Jacques Fresco. A solução chama-se Projecto Venus e potencia o desenvolvimento tecnológico como base para a sociedade (quase) perfeita.

A verdade inabalável - leigo em questões económicas, mas sensível às questões sociais, concordo com grande parte do que é dito em todo o filme - de cerca de quatro horas de documentário esvai-se em vinte minutos de utópica grandiosidade. As ideias são bonitas mas esbarram no "quase" (esse maldito obstáculo que se opõe ao desenvolvimento humano).

O verdadeiro opositor ao desenvolvimento humano não são as instituições sociais, religiosas ou financeiras, é o próprio ser humano que, com o seu gene egoísta calcinam um futuro mais radiante. O "quase" é o esbarrar da humanidade no seu próprio umbigo, por mais grandiosas manifestações de boa vontade que possam haver. O Homem sempre necessitará de competição, de batalhas, neste sistema ou no sistema Venus de Jacques Fresco.

Zeitgeist não propõe uma mudança radical a curto prazo, mas canaliza o esforço para a via do desenvolvimento tecnológico gradual, como premissa para a mudança. Contudo, mudança está em cada um de nós, agindo localmente, sozinhos ou em pequenos grupos de intervenção.

A contradição está no assumir que existe um deficit de preocupação social para depois afirmar que nos devemos unir em torno... da tecnologia. Actualmente a tecnologia é uma forma de veicular informação, de espalhar ideias. É o meio, não a solução. A solução passa por nós, agentes sociais capacitados para fazer uma mudança razoável e coerente, intervindo nas mais diversas áreas, agitando mentes, instituições, abalando velhas convicções para que os nossos descendentes construam novas formas de viver mais sustentáveis, tendo como exemplo maior as energias renováveis referidas no filme.

No fundo trata-se de transformar o gene egoísta em gene altruísta, sendo que, o altruísmo é também ele uma forma de egoísmo, mas com duas direcções, com efeito boomerang: "dou para me sentir bem, para recompensar o ego através do PODER de dar".

Não é pernicioso... It's only the human nature.

P.S.: Preferi deixar de parte os temas específicos e polémicos relatados em Zeitgeist, alguns deles já por demais debatidos. Vejam, reflictam, tirem as vossas conclusões.