quinta-feira, maio 28, 2009
MADRUGADA...
Concentrar-se mais...
Escrever mais e melhor...
Conseguir produzir mais no silêncio que a correria do dia-a-dia não nos fornece!
Eis o dilema: noturno ou diurno?
A noite produzo com mais clareza, mais concentração. Tem-se uma consciência melhor do que se está fazendo.
Dá para vaguear pelos mais diversos lugares, organizar as mais estranhas coisas.
Dá pra fazer amor com mais geitinho, com mais carinho, com mais tranqüilidade! Hahaha
Vai dizer que não é??!?!?
E a verdade é essa: enquanto muitos dormem, tem um mundo que gira e fica acordado produzindo, trabalhando, exercitando, amando...
Para alguns: bons sonhos!
Para outros: bom trabalho! (seja ele o que for)
Para todos: boa noite!
E para todas as coisas que você for fazer: FAÇA-O DA MELHOR MANEIRA!
terça-feira, maio 19, 2009
Alegria
Vá-se lá saber porquê... a ventania não dá tréguas. Devo 3 horas de sono ao rectângulo de esponja. A hora é de muitos suspiros, respirações descompassadas, incertas. Dêem-me um sino, remarquem o compasso. Pulsação lenta...
Apenas me contento com tanto apesar de me alegrar com tão pouco. As razões do contentamento são superficiais, as da alegria profundas.
Esse sorriso que rasgas agora e que me trespassa a íris em direcção a uma alma atordoada é a minha infinita ALEGRIA.
segunda-feira, maio 04, 2009
Mon Cher Ward
Há momentos em que a impotência se apodera de uma forma avassaladora. Sem razão aparente e sem pedir licença. Na competição apenas a resignação se revela um sentimento mais amendrontado. Face à impotência podemos tentar conquistar nova posição, por vezes apenas com um esgar de vista.
A resignação é a conduta do medo, do facilitismo, da negação.
M. Ward lançou há pouco tempo o seu último registo intitulado Hold Time. Missão cumprida. As canções podiam ser as de um qualquer registo anterior, mas Ward talvez tenha sentido essa mesma impotência para desbravar novos caminhos, preferindo "parar o tempo" e trabalhar mais aficandamente no apuro melódico que a sua bagagem musical já trazia, o que de certa forma afasta a hipótese de preguiça ou resignação. Enquanto assim for M. Ward será sempre bem vindo.
Oiçam sem preconceitos, como se estivessem realmente presos numa bolha de tempo.
sábado, abril 25, 2009
Sonho de Barba Azul
Há coisas que (in)felizmente não podemos controlar.
Os sonhos podem ter diferentes matizes e rondar os mais diversos temas. As narrativas são cruzadas, confusas, periclitantes, oscilantes. O acordar é a ruptura maciça com as pulsões que mais dificilmente conseguimos controlar.
Nos sonhos não hesitamos, somos puros. A alma conduz-nos e a estrada não nos leva por um caminho estatizado, assim como uma folha que cai sem destino certo ou uma gota de água gorda que percorre a atmosfera por caminhos que desbrava sem saber, atingindo o que não procurou...
Se pudesse escolher uma banda sonora para hoje sonhar, esta canção estaria incluída:
segunda-feira, abril 20, 2009
Jugando a ser Dios

And if he left off dreaming about you.....
¿Qué pasaría si de pronto nos dejaran de soñar?
Pareciera una fatalidad, ya qué nuestra existencia esta sometida a los designios de alguna persona qué nos sueña día tras día. Al menos eso es lo que nos narra Jorge Luis Borges en su magnifico cuento "Las Ruinas circulares" extraído de su libro "Ficciones". Está es la historia de un hombre que sueña con otro hombre. El personaje carece de nombre, de identidad y de rasgos físicos, su única característica es ser un hombre mágico. Este hombre tan particular, llega hasta un antiguo templo en ruinas con forma circular y comienza a soñar de forma consiente a un hombre como modelo perfecto. Al principio son sueños caóticos y después sueños dialécticos, mas tarde comienza a darle forma a su creación, un hombre perfecto instruido en los conocimientos eruditos del mundo. Pero en un determinado momento despierta el soñador y se da cuenta qué su creación ha desaparecido. El soñador hace un nuevo intento y cuando por fin logra su propósito este se disipa una vez más. Sufre terriblemente con lo sucedido y en medio de ese dolor descubre que él mismo, el soñador, no tiene realidad. Él es producto imaginario de otro ser.
¿Qué pasaría si de pronto nos dejaran de soñar?
Pareciera una fatalidad, ya qué nuestra existencia esta sometida a los designios de alguna persona qué nos sueña día tras día. Al menos eso es lo que nos narra Jorge Luis Borges en su magnifico cuento "Las Ruinas circulares" extraído de su libro "Ficciones". Está es la historia de un hombre que sueña con otro hombre. El personaje carece de nombre, de identidad y de rasgos físicos, su única característica es ser un hombre mágico. Este hombre tan particular, llega hasta un antiguo templo en ruinas con forma circular y comienza a soñar de forma consiente a un hombre como modelo perfecto. Al principio son sueños caóticos y después sueños dialécticos, mas tarde comienza a darle forma a su creación, un hombre perfecto instruido en los conocimientos eruditos del mundo. Pero en un determinado momento despierta el soñador y se da cuenta qué su creación ha desaparecido. El soñador hace un nuevo intento y cuando por fin logra su propósito este se disipa una vez más. Sufre terriblemente con lo sucedido y en medio de ese dolor descubre que él mismo, el soñador, no tiene realidad. Él es producto imaginario de otro ser.
Borges juega con nuestra mente, la retuerce y la manipula para hacernos sentir que estamos jugando a ser Dios, soñando día tras día a nuestro ser perfecto.
terça-feira, março 31, 2009
Gran Torino - Transformação Inevitável
Gran Torino marca o regresso de Clint Eastwood ao duplo papel de realizador/actor, depois de ter realizado Changeling o ano passado. Mais do que o regresso de Eastwood ao papel de actor, Gran Torino é o reflexo esbatido no espelho da súmula de toda a sua carreira.
A pele que veste é a de um Harry Callahan envelhecido, ou mesmo de um blondie (O Bom, o Mau e o Vilão) do séc. XXI.
Walt Kowalski é um veterano de guerra da Coreia, arrogante, solitário e xenófobo entregue à sua rotina enfadonha num pequeno bairro de Detroit.
A pele que veste é a de um Harry Callahan envelhecido, ou mesmo de um blondie (O Bom, o Mau e o Vilão) do séc. XXI.
Walt Kowalski é um veterano de guerra da Coreia, arrogante, solitário e xenófobo entregue à sua rotina enfadonha num pequeno bairro de Detroit.
"Orfão" de família, recém viúvo, impermeável à palavra de deus, e renitente às mudanças sociais que se fazem sentir no seu país, Kowalski vive circundado por um clima de violência latente com confrontos constantes entre gangs de diferentes etnias.
Com a chegada ao bairro de novos vizinhos Hmong, de etnia asiática, Kowalski pouco mais pode fazer do que maldizer a sua sorte e repelir alguns dos vizinhos que se atrevem a passar a fronteira do seu pequeno território limitado pela relva defronte da sua moradia.
Contra a sua vontade Kowalski é obrigado a intervir numa briga familiar que envolve um jovem vizinho Hmong. De forma gradual Kowalski vai construindo uma relação de confiança com o jovem, ao mesmo tempo que vai desconfigurando a sua personalidade rude e grosseira.
É aqui mesmo neste ponto que reside a genialidade de Gran Torino. A forma como Eastwood reveste a personagem de Kowalski com o mito das suas anteriores personagens - o referido Harry Callahan, o cowboy "seco" dos westerns de Sergio Leone, Bill Munny de Imperdoável ou Terry McCaleb de Dívida de Sangue -, todos eles rebeldes, marginais e de alguma forma fragilizados pelo sistema ou (mais recentemente) pelo estado de saúde, para depois tornear esse mesmo mito e descobrir um outro ser humano nascido dessa mesma desconfiguração da personagem atrás referida.
Eastwood sucumbe, de forma sublime, à tentação de humanizar e redimir o universo que construiu ao longo da sua extensa carreira. Não desvirtuou a sua linguagem, não entrou no plano da lamechice e construiu um filme que, em menos de duas horas faz a ponte entre um estereótipo de actor e a inevitabilidade da sua transformação.
A direcção de actores é genial - Ahney Her no papel de Sue tem um desempenho fantástico, tal como Hillary Swank em Million Dollar Baby e Angelina Jolie em Changeling também já o haviam tido.
A canção do genérico final composta por Eastwood, Kyle Eastwood (seu filho) e Jamie Cullum, onde o actor tem uma pequena participação vocal deixa-me colado à cadeira com a estranha sensação de estar a assistir ao velório de um actor muito especial.
Contra a sua vontade Kowalski é obrigado a intervir numa briga familiar que envolve um jovem vizinho Hmong. De forma gradual Kowalski vai construindo uma relação de confiança com o jovem, ao mesmo tempo que vai desconfigurando a sua personalidade rude e grosseira.
É aqui mesmo neste ponto que reside a genialidade de Gran Torino. A forma como Eastwood reveste a personagem de Kowalski com o mito das suas anteriores personagens - o referido Harry Callahan, o cowboy "seco" dos westerns de Sergio Leone, Bill Munny de Imperdoável ou Terry McCaleb de Dívida de Sangue -, todos eles rebeldes, marginais e de alguma forma fragilizados pelo sistema ou (mais recentemente) pelo estado de saúde, para depois tornear esse mesmo mito e descobrir um outro ser humano nascido dessa mesma desconfiguração da personagem atrás referida.
Eastwood sucumbe, de forma sublime, à tentação de humanizar e redimir o universo que construiu ao longo da sua extensa carreira. Não desvirtuou a sua linguagem, não entrou no plano da lamechice e construiu um filme que, em menos de duas horas faz a ponte entre um estereótipo de actor e a inevitabilidade da sua transformação.
A direcção de actores é genial - Ahney Her no papel de Sue tem um desempenho fantástico, tal como Hillary Swank em Million Dollar Baby e Angelina Jolie em Changeling também já o haviam tido.
A canção do genérico final composta por Eastwood, Kyle Eastwood (seu filho) e Jamie Cullum, onde o actor tem uma pequena participação vocal deixa-me colado à cadeira com a estranha sensação de estar a assistir ao velório de um actor muito especial.
Sorrio e saio.
Obrigado. Descansa em paz... Harry Callahan.
Obrigado. Descansa em paz... Harry Callahan.
sexta-feira, março 27, 2009
The Ruby Suns em dose tripla
Os Ruby Suns já tiveram merecido destaque aqui no Rebuçados.
Desta vez a boa nova já chegou. Ontem os Ruby Suns actuaram no salão Brasil em Coimbra, hoje estarão no clube Maus Hábitos no Porto e amanhã descem a Lisboa para um concerto prometedor na Galeria Zé dos Bois.
Neo-zelandeses com cerca de 5 anos de carreira, os Ruby Suns misturam as melodias adocicadas dos Beach Boys com o psicadelismo colorido de Syd Barret. Estão próximos dos Animal Collective, mas não descarregam turbilhões de ruído circular de forma tão explícita. Avista-se também El Guincho mas sem a guelra latina. Os Ruby Suns estão mesmo mais concentrados nas canções. Os detalhes são apenas preciosismos que podem fazer a diferença - e fazem mesmo.
Na bagagem trazem dois discos irrepreensíveis: o homónimo "The Ruby Suns" de 2006 e o apuramento de forma com "Sea Lion" de 2007.
Quem marcar presença concerteza não sairá defraudado.
Ouçam aqui
quinta-feira, março 26, 2009
Salada de Música
Consumido por uma gripe avassaladora e com os neurónios a meio gás, decidi fazer mais um joguinho fútil:
Pensemos em bandas ou músicos que tenham uma fruta - ou mais - no nome.
Começo eu. Vocês podem deixar - como sempre - as vossas sugestões.
Pensemos em bandas ou músicos que tenham uma fruta - ou mais - no nome.
Começo eu. Vocês podem deixar - como sempre - as vossas sugestões.
- Orange Juice - a banda de Edwin Collins que, a solo, obteve razoável sucesso com a canção "A Girl Like You").
- The Apples in Stereo - Os Beatles no séc. XXI.
- Black Grape - o pós Happy Mondays
- Lemon Jelly - chill out colorido
- Lemonheads - Evan Dando entre o punk, o grunge e a pop
- Blind Melon - a banda do malogrado Shannon Hoon conquistou o planeta com o single "No Rain"
- Eagle Eye Cherry - Huuuummmm....
- Tangerine Dream - o progressivo electrónico alemão.
- Peaches - Electro qualquer coisa.
- Smashing Pumpkins - não sei onde se incluem as abóboras. É melhor pesquisar na Wiki. Para já fica assim.
- The Cranberries - "Zombie" ainda ressoa algures aqui dentro. Vade retro.
- Fiona Apple - senhora de si. Sólida carreira, que, confesso, quase desconheço.
- Bananarama - invenção mercantilista dos 80's. Paródia.
sábado, março 14, 2009
Dose Dupla com Doc. e Fic.
Com o sol antecipado da Primavera nada melhor que um passeio retemperador para o fim-de-semana.
Para os mais sossegados, que preferem a pacatez da noite acompanhada com um filmezinho, aqui ficam duas sugestões.
Para os mais sossegados, que preferem a pacatez da noite acompanhada com um filmezinho, aqui ficam duas sugestões.
"Gates of Heaven" (1978) - O documentário de Errol Morris oferece-nos muito mais do que as imagens explícitas de um cemitério para animais. Oferece-nos experiências de vida, relações humanas e um "modus vivendi" muito especial de uma família que se dedica a esse negócio específico.
O fluir de uma sensibilidade tão pura que fez Werner Herzog - vai estar em destaque no próximo Indie Lisboa - comer o seu próprio sapato.
Mais
"Gegen die Wand" (2004) - O multiculturalismo latente na sociedade alemã. A especificidade turca, a marginalidade, a rebeldia, os conflitos familiares, os conflitos sociais, drama, romance e uma portentosa interpretação de Birol Unel no papel de Cahit Tomruk.
Um dos meus preferidos dos que vi até agora durante este ano.
"Gegen die Wand" (2004) - O multiculturalismo latente na sociedade alemã. A especificidade turca, a marginalidade, a rebeldia, os conflitos familiares, os conflitos sociais, drama, romance e uma portentosa interpretação de Birol Unel no papel de Cahit Tomruk.
Um dos meus preferidos dos que vi até agora durante este ano.
segunda-feira, março 02, 2009
Safe: Salvação humana, salvação mundana

Estamos em 1995. Todd Haynes - que mais tarde viria a realizar a alegoria estilizante do glam-rock chamada Velvet Goldmine -, realiza um filme que contém em si a semente premonitória do que será um dos temas mais debatidos no alvor do séc. XXI - o ambiente, a sua degradação, efeitos e danos colaterais.
"Safe" conta a história de uma mulher, Carol - Julianne Moore numa excelente interpretação -, que vai ficando física e psicologicamente debilitada sem razão ou motivo aparente. A medicina convencional não encontra resposta para o seu problema e é então que encontra num pequeno flyer aquilo que pensa ser a razão da sua debilidade: a doença do séc. XX, que exponencia a exposição continuada ao meio ambiente degradado, constantemente bombardeado com químicos, radiações, e outras inconveniências maiores, como factor primeiro para o desenvolvimento dessa mesma doença. Efeitos: enxaquecas, tosse convulsa, náuseas, vómitos e sangramento do nariz (aquilo que o médico de rotina lhe havia sugerido como efeitos pós-stress).
Com uma personalidade frágil e vulnerável, Carol decide investir na resolução do seu problema inscrevendo-se num centro "ecológico" isolado de todos os elementos perniciosos ao meio ambiente.
"Safe" é isto em jeito de sinopse, mas Todd Haynes apresenta-nos este aparente banal exercício ficcional sobre o estado do ambiente como uma falácia para se embrenhar em algo mais profundo: as fragilidades e a impotência do Homem em lidar com a sua própria consciência.
Na verdade "Safe", contém doses bastante consideráveis de terror psicológico, desde a criação de um medo maior que se traduz em enfermidade, até ao condicionamento psicológico que leva o ser humano a tomar decisões com base em premissas empíricamente e cientificamente inusitadas.
Com uma personalidade frágil e vulnerável, Carol decide investir na resolução do seu problema inscrevendo-se num centro "ecológico" isolado de todos os elementos perniciosos ao meio ambiente.
"Safe" é isto em jeito de sinopse, mas Todd Haynes apresenta-nos este aparente banal exercício ficcional sobre o estado do ambiente como uma falácia para se embrenhar em algo mais profundo: as fragilidades e a impotência do Homem em lidar com a sua própria consciência.
Na verdade "Safe", contém doses bastante consideráveis de terror psicológico, desde a criação de um medo maior que se traduz em enfermidade, até ao condicionamento psicológico que leva o ser humano a tomar decisões com base em premissas empíricamente e cientificamente inusitadas.
Carol é internada num centro miraculoso que desenvolve o seu método de trabalho através de modelos pensados por um guru que promove a apologia do amor e a celebração da vida através da auto flagelação psicológica dos seus utentes. As pontas da narrativa ficam soltas quando Carol descobre que junto do centro passa uma auto-estrada, quando vê uma personagem misteriosa que percorre os campos sem se aproximar (o outsider que não logrou aliar-se ao grupo?) e descobre ingenuamente que o guru Peter vive numa mansão sobranceira a todo o complexo. O que porventura poderia indiciar a derrocada da suposta "banha da cobra" que é o centro (a morte de um dos utentes), acaba por surtir um efeito nulo em todos os que já lá se encontram. É nesta inquietação que Haynes nos deixa: a ignorância sobre o que nos põe defronte da vista. Pesadelo ou sonho azul? Talvez nem um nem outro - embora o primeiro esteja mais próximo da verdadeira intenção de "Safe" (a banda sonora também o induz).
Nesta altura o título do filme é realmente sugestivo. A aparência da virtude de um título que nos diz literalmente "a salvo" é a imagem antagónica de um salve-se quem puder da conspiração global que nos mata lentamente, mas não nos salva de nós próprios. Aqui a tradução é mesmo: dentro da redoma, como num cofre. Assim o vemos na sequência final.
Nesta altura o título do filme é realmente sugestivo. A aparência da virtude de um título que nos diz literalmente "a salvo" é a imagem antagónica de um salve-se quem puder da conspiração global que nos mata lentamente, mas não nos salva de nós próprios. Aqui a tradução é mesmo: dentro da redoma, como num cofre. Assim o vemos na sequência final.
Os planos fixos começam por ter um papel contextualizador do tempo e do espaço, depois vão acentuando uma certa gravidade inerente à própria narrativa, enfatizando as matizes das imagens que em diversos momentos se vão pronunciando e há medida que nos aproximamos do final, se afunilam em tons mais pardacentos.
Lester é o paradigma do filme. Vejam e saberão do que estou a falar.
quinta-feira, fevereiro 19, 2009
13-Tzameti: A Oração dos pobres, ajoelhados perante os infortunados de espírito
13 - Tzameti é o nome do filme que acabei de ver há momentos e que continuo ainda a digerir. Não porque seja uma trama demasiado intricada ou que precise de grandes laivos de imaginação para discernir o que a narrativa nos propõe durante cerca de hora e meia. De facto, 13, é uma alegoria da vida moderna, um drama violento que nos apresenta ângulos diametralmente opostos de uma sociedade que exalta a opulência e a ganância por uma lado, a pobreza, a miséria e o desespero por outro.
A realização é do franco-georgiano Géla Babluani e conta a vida de Sebastian, um jovem emigrante de leste que vive com a sua família em França e que trabalha como carpinteiro.
Em determinado momento da sua vida, decide arriscar-se numa aventura que o seu falecido patrão não teve tempo de concretizar. Uma aventura que ele próprio desconhece, mas que envolve muito dinheiro.
A nú e de forma implícita ficam as dificuldades que os emigrantes têm de passar para conseguirem uma vida melhor e mais digna fora do seu país de origem. Sinal de uma Europa em constante mutação. Mas do que o filme trata é do lado mais negro dessa mudança.
Ora, numa abordagem mais detalhada, a caixa de pandora do filme (a carta misteriosa que o patrão recebe) é, por um lado a esperança de um junkie - o patrão - endividado e por outro a solução da vida pobre de Sebastian que não vislumbra um horizonte luminoso à sua frente. Esta é a premissa básica do filme que prossegue em toda a linha narrativa com desenvolvimentos cada vez mais pulsantes e aterradores.
A meio do filme o easter egg indiciado pela carta misteriosa é desvendado e é então que a violência nos é oferecida descaramente. Vidas pobres em jogo à custa da ambição e da ganância dos ricos, como mito pernicioso da sociedade actual.
Ao contrário do que poderíamos julgar 13 não é um filme espectral, que deixe uma silhueta de esperança para além da sua duração. O seu fim morre exactamente com o plano final, sendo que as conjecturas que possamos fazer para além disso não passem de meras futilidades perante o fechamento narrativo que Géla Babluani nos propõe.
O preto e branco é uma escolha óbvia para a acentuação do dramatismo já subjacente à história. Também o vejo como metáfora ao (des)governo da sociedade global, sem escrúpulos, revestida com o verde das notas e despida de valores.
Para ver com nervos de aço e de preferência acompanhado com um bom whisky.
Mais detalhes aqui
quinta-feira, fevereiro 12, 2009
A Crise Humana
Vivemos na era da individualidade, da evocação proverbial do ego. Na verdade a crise financeira e económica que agora atravessamos transformou-se numa bem mais gravosa crise social, com a consequente crise de valores e de confiança que as próximas gerações lamentavelmente terão de atravessar.
Podemos culpar o sistema neo-liberal, o capitalismo, o terrorismo e muitos outros "ismos", mas o problema essencial reside em cada um de nós, enquanto seres humanos educados sob a égide católica, muçulmana, judaica, ateia, hindu ou outra qualquer. É na própria individualidade e na sua abstenção face a valores comuns a uma sociedade dita igualitária e fraterna, que reside o grande problema social actual.
O indíviduo passou a tomar conta de si pouco se importando com outrem: " Então? Como é que é? Tudo bem?" "Sim, vai-se indo". Quantas e quantas vezes ouvimos repetidas vezes estas expressões na nossa vida diária? Provavelmente dezenas de vezes. É verdade. Tornou-se um hábito mecânico, tal como acordar todos os dias à mesma hora para ir para o emprego ou lavar os dentes antes de deitar. É algo que dizemos ou fazemos institivamente, mas que não deixa de ter um certo condimento caricatural.
Não me proponho fazer uma análise geracional que sustente uma teoria sobre as contigências da vida social actual, mas para todo o efeito e com base no senso comum (que na maioria dos casos é o factor de maior peso na expressão das nossas opiniões), sinto que as gerações que me precederam tinham, de uma forma geral, uma série de valores quase intocáveis: a justiça, a amizade e a confiança eram pilares, que dificilmente eram abalados.
O companheirismo, e a entreajuda são hoje linhas ténues no horizonte. O Amor deixou de se espalhar para se concentrar, em nós próprios. Hoje não lutamos em conjunto contra uma injustiça, lutamos entre nós próprios porque queremos ser melhores, ter mais poder, mais influência. Hoje não me indigno contra o meu empregador por não me ter sido aumentado o salário segundo o decreto-lei nºxxx, porque tenho medo de sofrer represálias. Se o meu colega me fizer uma proposta para um abaixo-assinado a manifestar essa mesma indignação eu digo que vou pensar, mas acabo por não assinar.
Hoje seria impossível existir um movimento com a força de um Maio de 68 ou com a força dos movimentos populares e militares que derrubaram as ditaduras do séc. XX.
O perigo do sistema em que vivemos é que, ao contrário de uma ditadura, as forças do real poder são invisíveis e a invisibilidade torna-as imunes. Não existe um rosto, não existe uma figura ou várias a quem possamos apontar o dedo como pudemos (ou podemos ainda) com Salazar, Estaline, Hitler, Franco, Pinochet, Fidel ou Sharon...
O mundo encontra-se numa encruzilhada, mas nós cabisbaixos só pensamos no nosso projecto post-mortem. Isso mesmo, post-mortem. Aquilo a que nós hoje, cidadãos do mundo chamamos de projecto de vida nada mais é que a marca - mais ou menos ambiciosa - que pretendemos deixar cá, e com a qual queremos que sejamos lembrados depois da inevitabilidade da morte. Queremos ser lembrados no futuro por aquilo que fizemos no passado.
Na era da individualidade, aquilo que realizamos hoje será a marca de um passado que há-de vir ou não. Aquilo que projectamos para o futuro é a miragem do que poderemos ser depois de já cá não estarmos. Para nós, seres individuais que vivemos este tempo de crise a vida é um longo projecto post-mortem. No passado "colectivo" não terá sido assim. No futuro espero que também não.
domingo, fevereiro 08, 2009
Tight and Squeeze
Por vezes erguem-se ondas tumultuosas que atravessamos com a pressaDe um Moisés imprundente,
Desembocamos em vielas de vício, medo e despudor.
Quando a mão que nos estendem traz escondida a falsa esperança e o mal espelhado
No rótulo ébrio de uma garrafa sorridente,
Sucumbimos como lebres sob a mira de uma espingarda que dispara antes de perguntar.
quarta-feira, janeiro 21, 2009
Wilco em Portugal

Os Wilco irão actuar pela primeira vez em Portugal nos próximos dias 30 e 31 de Maio.
Na primeira data a banda actuará no Teatro Circo em Braga. No dia seguinte descem até à capital para uma actuação no Coliseu dos Recreios. Na manga vão trazer o novo disco com edição prevista para o mesmo mês.
Será uma honra receber uma das bandas mais proeminentes do designado Alt-Country.
Encontramo-nos daqui a 4 meses, sensívelmente.
sábado, dezembro 27, 2008
Os Ajustes de 2008 Pt.1
O Natal não me aqueceu o coração como desejei. Recorro por isso a uma pequena garrafa de Alexandrion, uma bebida que segundo, indicação do rótulo é originária da Grécia, mas fabricada na Roménia. Enfim, fenómenos da globalização.
Global, ou de uma forma mais adequada e eclética, aqui fica a primeira parte da selecção de canções que não saíram dos meus ouvidos durante este mirabolante ano de 2008.
Mais um ano, mais uma lista:
Little Joy - The Next Time Around (2008) - A primeira aventura conjunta entre o baterista dos Strokes, Fabrizzio Moretti e Rodrigo Amarante, vocalista dos Los Hermanos (esses mesmos do hiper desgastado Anna Julia). Uma pérola pop a tocar a estrela brilhante de Brian Wilson e o lo-fi dos primeiros anos dos Strokes.
Little Joy - The Next Time Around (2008) - A primeira aventura conjunta entre o baterista dos Strokes, Fabrizzio Moretti e Rodrigo Amarante, vocalista dos Los Hermanos (esses mesmos do hiper desgastado Anna Julia). Uma pérola pop a tocar a estrela brilhante de Brian Wilson e o lo-fi dos primeiros anos dos Strokes.
Lou Reed - Caroline Says II (1973) - Depois de ver o filme-documentário de Julian Schnabel, Berlin, ouvi com alguma regularidade esta canção musicalmente densa e liricamente estonteante. A poesia de Reed é dura, áspera, sufocante, mas ao mesmo libertadora e brilhante na metaforização:
"All her friends call her Alaska...
She put her fist through the window pane
It was such a funny feeling
It's so cold in Alaska
it's so cold in Alaska
It's so cold in Alaska"
Wilco - Impossible Germany (2007) - Incontornável. O disco de onde saiu a canção foi sobejamente declarado como um esforço ingrato de polimento do som da banda norte-americana. A irreverência dos Wilco talvez tenha ficado pelo caminho mas a beleza de Impossible Germany caminha ao longo de quase seis minutos e, na passagem pelo solo de guitarra do recém-adicionado Nels Cline encontra o seu momento mais sublime.
"All her friends call her Alaska...
She put her fist through the window pane
It was such a funny feeling
It's so cold in Alaska
it's so cold in Alaska
It's so cold in Alaska"
Wilco - Impossible Germany (2007) - Incontornável. O disco de onde saiu a canção foi sobejamente declarado como um esforço ingrato de polimento do som da banda norte-americana. A irreverência dos Wilco talvez tenha ficado pelo caminho mas a beleza de Impossible Germany caminha ao longo de quase seis minutos e, na passagem pelo solo de guitarra do recém-adicionado Nels Cline encontra o seu momento mais sublime.
Animal Collective - Water Curses (2008) - A pop anda de mãos dadas com o psicadelismo. Depois das experiências mais ruidosas e caóticas dos primeiros anos de carreira, os Animal Collective têm vindo a desenvolver o melhor antídoto para cruzar experiências noisy com pop quase assobiável.
Desde o auge dos Flaming Lips há quase dez anos (The Soft Bulletin de 1999) que não fazia tanto sentido distorcer o arco-irís.
Lambchop - Ohio (2008) - Os puristas dirão: "mais do mesmo". Eu acrescento: "ainda bem". Ohio é o cartão de visita de OH, o mais recente de originais dos Lambchop. Nunca fizeram uma canção abaixo ou no limite da linha de água. "Green doesn´t matter when you're here...". Tenho dito.
Weezer - The Greatest Man That Ever Lived (2008) - A canção mais progressiva dos Weezer. Progressiva no sentido mais literal do termo. Começa com a embalagem hip-hop debitada nas palavras de Rivers Cuomo. No caminho passa pelo ska rasgado e entra em regime de marcha militar com camadas de vozes sobrepostas, depois segue para os Queen versão Bohemian Rhapsody com um falsete claramente denunciado de tão xaroposo se trata (a auto-medicação nem sempre é prejudicial). Prosseguem e, apenas aos dois minutos e quarenta e quatro segundos são eles próprios: os Weezer despidos. Logo de seguida trocam-nos as voltas com um swing jingão a transportar os 50 para os 00. Há ainda espaço para declamações mais preocupadas com a forma (rima, entenda-se) do que com o conteúdo. Já a preparar o final entram os inevitáveis Beach Boys com harmonizações vocais em confluência pacifíca. O final é pura ganga rasgada à la Weezer.
One of the greatest songs that Weezer gave to life.
Jim O'Rourke - All Downhill from Here (2001) - O' Rourke dispensa apresentações nos sectores mais familiarizados com a estética post-rock que deu que falar no final dos anos 90 e inícios de 2000. Esteve em bandas como os Gastr del Sol, os Sonic Youth ou Loose Fur.
Em 2001 lança Insignificance que abre com este All Downhill from Here, um curioso desvio da estética experimental ligada ao fenómeno post-rock que até aí ajudara a desenvolver. É uma canção rock-pop simples, directa, com guitarras agrestes, batida primitiva e os devidos uh-uhs devedores dos Rolling Stones ou dos Kinks.
Lambchop - Ohio (2008) - Os puristas dirão: "mais do mesmo". Eu acrescento: "ainda bem". Ohio é o cartão de visita de OH, o mais recente de originais dos Lambchop. Nunca fizeram uma canção abaixo ou no limite da linha de água. "Green doesn´t matter when you're here...". Tenho dito.
Weezer - The Greatest Man That Ever Lived (2008) - A canção mais progressiva dos Weezer. Progressiva no sentido mais literal do termo. Começa com a embalagem hip-hop debitada nas palavras de Rivers Cuomo. No caminho passa pelo ska rasgado e entra em regime de marcha militar com camadas de vozes sobrepostas, depois segue para os Queen versão Bohemian Rhapsody com um falsete claramente denunciado de tão xaroposo se trata (a auto-medicação nem sempre é prejudicial). Prosseguem e, apenas aos dois minutos e quarenta e quatro segundos são eles próprios: os Weezer despidos. Logo de seguida trocam-nos as voltas com um swing jingão a transportar os 50 para os 00. Há ainda espaço para declamações mais preocupadas com a forma (rima, entenda-se) do que com o conteúdo. Já a preparar o final entram os inevitáveis Beach Boys com harmonizações vocais em confluência pacifíca. O final é pura ganga rasgada à la Weezer.
One of the greatest songs that Weezer gave to life.
Jim O'Rourke - All Downhill from Here (2001) - O' Rourke dispensa apresentações nos sectores mais familiarizados com a estética post-rock que deu que falar no final dos anos 90 e inícios de 2000. Esteve em bandas como os Gastr del Sol, os Sonic Youth ou Loose Fur.
Em 2001 lança Insignificance que abre com este All Downhill from Here, um curioso desvio da estética experimental ligada ao fenómeno post-rock que até aí ajudara a desenvolver. É uma canção rock-pop simples, directa, com guitarras agrestes, batida primitiva e os devidos uh-uhs devedores dos Rolling Stones ou dos Kinks.
Surpresa é sermos surpreendidos por aquilo que menos esperamos. Nada mais redudante e verdadeiro que esta canção "esquiva".
The Lassie Foundation - The Battle of Vernon (2001) - O Shoegazing já havia sido inventado 17 anos antes, quando os Lassie Foudation lançaram El Dorado L.P., disco que contém Battle of Vernon, uma ácida mas penetrante canção que deveria ser tida como lição nº 1 para qualquer garage rock band (assim mesmo em inglês para não confundir o estilo musical com o termo depreciativo "banda de garagem" português). A produção lo-fi perfura (elogio) os tímpanos com torrentes de electricidade em desvario sónico, apenas suavizada pela voz de Wayne Everett, bem mais à frente que em qualquer registo dos My Bloody Valentine ou dos primeiros discos dos Jesus and Mary Chain.
Lou Reed - The Blue Mask (1982) - O tema título do disco é uma das canções rock mais enraivecidas de Lou Reed. Mais uma vez o desespero, a morte, a agonia são tratados por tu, num à vontade tão desarmante que ao invés de nos incomodar pede-nos para nos sentar e simplesmente curtir. Porque Reed é assim, o poeta da inquietude que aparentemente parece não querer dar importância àquilo que ouvimos, mas somente àquilo que nos diz (talvez daí a sua distância, a sua propalada arrogância). Blue Mask é pura adrenalina rock com uma secção ritmíca de luxo: Doanne Perry na bateria e Fernando Saunders no baixo (aquele som fretless é o comboio do refrão). Robert Quine completa a formação na guitarra com a imaginação da fase pós-punk que trouxe da época em que tocou com Richard Hell (os Sonic Youth aproveitaram bem os ensinamentos).
"Take the blue mask down from my face and look me in the eye
I get a thrill from punishment
I've always been that way
I loathe and despise repentance
You are permanently stained
Your weakness buys indifference"
Destroyer - Plaza Trinidad (2008) - Músico prolífico, Dan Bejar desdobra-se em Destroyer quando não está a ajudar os New Pornographers. Leva já oito discos gravados, mas só começou a ser reparado q.b. em 2004 com o lançamento de Your Blues, ao mesmo tempo que os New Pornographers também ganhavam alguma projecção. Trouble In Dreams de 2008 traz este magnífico Plaza Trinidad, uma melodia em crescendo portentoso e arrítmico. Aqui todos os instrumentos se complementam (incluíndo a própria voz de Bejar), cada um tem o seu "momentum", como se a canção tivesse sido escrita para um encontro de amigos que tem muito para contar e escutar.
The Lassie Foundation - The Battle of Vernon (2001) - O Shoegazing já havia sido inventado 17 anos antes, quando os Lassie Foudation lançaram El Dorado L.P., disco que contém Battle of Vernon, uma ácida mas penetrante canção que deveria ser tida como lição nº 1 para qualquer garage rock band (assim mesmo em inglês para não confundir o estilo musical com o termo depreciativo "banda de garagem" português). A produção lo-fi perfura (elogio) os tímpanos com torrentes de electricidade em desvario sónico, apenas suavizada pela voz de Wayne Everett, bem mais à frente que em qualquer registo dos My Bloody Valentine ou dos primeiros discos dos Jesus and Mary Chain.
Lou Reed - The Blue Mask (1982) - O tema título do disco é uma das canções rock mais enraivecidas de Lou Reed. Mais uma vez o desespero, a morte, a agonia são tratados por tu, num à vontade tão desarmante que ao invés de nos incomodar pede-nos para nos sentar e simplesmente curtir. Porque Reed é assim, o poeta da inquietude que aparentemente parece não querer dar importância àquilo que ouvimos, mas somente àquilo que nos diz (talvez daí a sua distância, a sua propalada arrogância). Blue Mask é pura adrenalina rock com uma secção ritmíca de luxo: Doanne Perry na bateria e Fernando Saunders no baixo (aquele som fretless é o comboio do refrão). Robert Quine completa a formação na guitarra com a imaginação da fase pós-punk que trouxe da época em que tocou com Richard Hell (os Sonic Youth aproveitaram bem os ensinamentos).
"Take the blue mask down from my face and look me in the eye
I get a thrill from punishment
I've always been that way
I loathe and despise repentance
You are permanently stained
Your weakness buys indifference"
Destroyer - Plaza Trinidad (2008) - Músico prolífico, Dan Bejar desdobra-se em Destroyer quando não está a ajudar os New Pornographers. Leva já oito discos gravados, mas só começou a ser reparado q.b. em 2004 com o lançamento de Your Blues, ao mesmo tempo que os New Pornographers também ganhavam alguma projecção. Trouble In Dreams de 2008 traz este magnífico Plaza Trinidad, uma melodia em crescendo portentoso e arrítmico. Aqui todos os instrumentos se complementam (incluíndo a própria voz de Bejar), cada um tem o seu "momentum", como se a canção tivesse sido escrita para um encontro de amigos que tem muito para contar e escutar.
Encontramo-nos na Plaza Trinidad. Obrigado.
sábado, dezembro 06, 2008
A Tocha que iluminou 2008

2008 percorre aceleradamente os últimos kilómetros. O saber popular diz que, até ao lavar dos cestos é vindíma. O mesmo será dizer que um projecto só termina quando todas as etapas do mesmo estão concluídas. Acontece, por vezes, que, antes da vindíma propriamente dita existem vários factores externos que podem determinar a qualidade da colheita de um ano: a qualidade e a característica do solo, o clima, o tratamento da vinha, as pragas... resumindo: uma série de variáveis mais ou menos constantes que condicionam a qualidade do produto final.
A pequena introdução em forma de palestra agrícola (qual Borda d' Água antecipado) serve para justificar o artigo que guardei para o melhor disco de 2008, apesar de faltarem percorrer os acima citados poucos kilómetros para o final, ou, se preferirem, alguns lagares e cestos para lavar. O mesmo é dizer que até ao final e com a quadra natalícia pelo meio, ainda existem porventura alguns coelhos a sair da cartola. No entanto, e até ao final dificilmente deverá aparecer no mercado discográfico um album que satisfaça tanto o meu apetite auditivo como o 2º capítulo da carreira dos Torche, de seu nome Meanderthal.
Vamos ao que interessa. Meanderthal é um disco de rock, de rock pesado visceral. Nos guias musicais on-line e nas rádios virtuais é catalogado de Sludge Rock, Stoner Rock ou simplesmente Heavy Metal. Acontece que não sou um especial admirador de sonoridades mais pesadas. Chego ali aos Queens of the Stone Age, aos Kyuss, aos Killing Joke (colheita pós-94) e depois o resto são as clássicas: Black Sabbath, Led Zeppellin, AC/DC. Obviamente que vou buscando uns resquícios aqui e acolá de uma ou outra banda de paisagens sonoras mais pesadotas, mas a verdade é que nunca um disco no espectro musical que incluísse a palavra metal me encheu tanto as medidas como este Meanderthal (Killing Joke, homónimo da banda com o mesmo nome andou lá perto em 2003).
Os Torche não escapam aos rótulos como acima especifiquei, mas são inteligentes ao ponto de se tornarem imunes a eles. Isto porque apesar do engavetamento, a banda tem uma personalidade musical que transcende todos os géneros que lhes queiram impôr. Se a abertura com "Triumph of Venus" é uma ode progressiva a explodir em compassos arrítimicos e riffs de guitarra virtuosos, já o single "Grenades" é a canção pop mais pesada que ouvi nos últimos anos. Depois o disco continua apressadamente com cançãos que vão jingando entre alguns ritmos acelerados e outros mais arrastados. "Piranha" faz o cruzamento perfeito entre o punk mais pesado e arrastado dos Fu Manchu, com a herança stoner, via Black Sabbath. Tudo isto sem floreados. Canções entre os dois e os três minutos e meio, exceptuando as duas últimas, "Fat Waves" (a minha preferida), num exemplo perfeito de rock progressivo, no sentido mais estrito do termo, segue uma linha sonora sequencial, em que o todo é a soma perfeita de várias partes, vários pedaços sonoros que desafiam as nossas sensações auditivas, e que portanto só fazem sentido imersas nesse bolo sonoro que lhes segura as entranhas.
Meanderthal não vive de momentos esparsos, mas sim de um bloco sólido de canções que augura tudo o que de elogioso acima referi.
Nasce progressivo e eclético e termina circular com a faixa título "Meanderthal", em registo drone.
São treze canções - trinta e seis minutos e dezanove segundos - que chegam e sobram para considerar este o disco do ano ainda antes de Jesus Cristo apagar as 2008 velinhas.
sexta-feira, novembro 21, 2008
Nú Ventre Maria

É um embrião... um embrião pequenino que agora começou a fazer pequenos movimentos, pequenas diatribes em forma de silly experiences, mas com seriedade q.b. para perceber que o embrião vai crescer e vai andar por aí na esperança que na sua andança não tropece no engasgado Santana Lopes (sim, esse tal que também anda por aí).
sábado, novembro 01, 2008
Wilco - A Shot in the Arm
A Shot in the Arm
The ashtray says
You were up all night
When you went to bed
With your darkest mind
Your pillow wept
You covered your eyes
And you finally slept
While the sun caught fire
You've changed
We fell in love
In the key of C
We walked along
Down by the sea
You followed me down
The neck to D
We fell again
Into the sea
You've changed
Oh, you've changed
Maybe all I need is a shot in the arm
Maybe all I need is a shot in the arm
Maybe all I need is a shot in the arm
Maybe all I need is a shot in the arm
Maybe all I need is a shot in the arm
Maybe all I need is a shot in the arm
Maybe all I need is a shot in the arm
Something in my veins, bloodier than blood
Something in my veins, bloodier than blood
Something in my veins, bloodier than blood
Something in my veins, bloodier than blood
The ashtray says
You were up all night
When you went to bed
With your darkest mind
You've changed
Oh, you've changed
What you once were isn't what you want to be anymore
What you once were isn't what you want to be anymore
What you once were isn't what you want to be anymore
What you once were isn't what you want to be anymore
What you once were isn't what you want to be anymore
Aaahhh, e o senhor Jeff Tweedy (o vocalista e mentor dos Wilco) até apoia o Obama. Comprovem:
terça-feira, outubro 28, 2008
Santa Música
Perante mercados recuados, sob a batuta de uma crise financeira sem fim à vista, somos levados a suspirar de funesta desesperança. No nosso cantinho, ora quente, ora ventoso, preparam-se as adegas a abrir os portões para a prova do vinho novo, servido com galanteadores pedaços de carne grelhada, azeitonas e outras iguarias de fazer crescer água na boca de qualquer bon vivant ribatejano.
A Feira dos Santos também se aproxima a passos largos, mas isso apenas na minha pequena urbe.
A mostra musical para este S. Martinho e todos os outros santos é um pulverizar eclético de canções.
- Torche - Fat Waves (Meanderthal, 2008)
- M. Ward - Requiem (Post-War, 2006)
- The Beatles - I'm so Tired (White Album, 1968)
- M83 - Kim & Jessie (Saturday=Youth, 2008)
- Lambchop - A Hold of You (Oh, 2008)
- Koushik - Lying in the Sun (Out my Window, 2008)
segunda-feira, outubro 27, 2008
O Idiota

Određeni član smiješan
Mil vozes
Mil sussurros
Mil línguas
Fartas são as palavras escolhidas
De tão ambiciosa gula poliglota
Parca é a comunicação
De tudo não mais que idiota
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