Selecção de 94

1993 - 2008. 15 anos.
A selecção é declaradamente influenciada pelo saudosismo de um "petiz" com 30 anos. O mesmo que ouviu o nascimento e a morte do grunge. Aquele que, amiúde, ouviu ser pronunciada a morte do rock. Os Noventas fizeram vénias ao pop rock britânico, proclamaram a morte do rock e deram início ao advento do revivalismo electrónico perdido entre o alvor dos oitentas e esquecido à entrada da nona década de 1900. Ok, esta é um selecção engavetada, mas desprentiosa, porque antes e depois tudo foi válido e continua a sê-lo.

A BASF Ferro II continha algumas destas pérolas:

• Golden Palominos - I'm not Sorry (1993) - A composição parece ter sido feita à medida de Lori Carson. Uma audição cuidada desmente o assunto e põe a inocência e a versatilidade de Carson a cantar uma das melhores canções dos anos noventa. Um autêntico bálsamo para um teenager que vivia os seus primeiros sérios desgostos amorosos.
• Madder Rose - Panic On (1993) - Uma melodia melancólica com traços rítmicos a fazer lembrar o emergente trip hop "Bristoliano". E aquela voz...

• Sonic Youth - Bull in the Heather (1994) - Um trilho tumultuoso a demarcar-se do sucesso imprevisível de Dirt. Um limão ácido marca presença no repertório suave de meados de 90.
• Beck - Loser (1993) - Antes da escala planetária o esguio cantautor passou no éter da Comercial sem que (quase) ninguém desse por ele. Foi preciso chegar o Verão de 94 para pôr toda a gente a cantar: "Soy un perdedor"... O resto da história é por demais conhecida.
• Frank Black - Headache (1994) - Os meus 16 anos não se aperceberam que os Pixies tinham terminado apenas 2 anos antes. O fascínio pela figura de proa da banda era imenso. Headache é uma das canções mais refrescantes da história da pop e o álbum que a contém (Teenager of the Year) é uma caldeirada condimentada com, rock sem espinhas, pop refinada, reggae electrónico, punk, e outros géneros descomplexados (favor ver um dos primeiros posts deste blog).
• Pavement - Cut Your Hair (1994) - A banda mais séria de todas as que aspiram apenas a um cantinho pequenino na história do rock independente. Todos os discos dos Pavement são bons, mas esta canção é a afirmação de uma tendência sonora e estética já a querer demarcar-se do lo-fi caro ao registo de estreia, Slanted & Enchanted.
• Crash Test Dummies - MMM, MMM, MMM, MMM (1993) - Acreditem ou não os C.T.D. já foram uma banda de franjas mais alternativas. Não é uma canção de que alguma vez tivesse gostado muito. É morninha e ouvi-la recorda-me os doces 16 anos.
• Weezer - Undone (The Sweater Song) (1994) - A nerdice aplicada ao rock. Quando a simplicidade se aliou a uma ingenuidade sincera e mesmo pueril, a guitarra de Rivers Cuomo tocou por desamor. Desamor de uma adolescência gozada e pouco levada a sério. Rivers não se importou de a escrever. Que bem fez ele...
• Boo Radleys - Wake Up Boo! (1995) - Algures neste blog mencionei um dia, que esta canção tinha sido considerada a mais alegre de todos os tempos, segundo parâmetros de avaliação que incluíam a estrutura harmónica e melódica, a letra, entre outros. Este tipo de estudo vale o que vale, mas os B.R. embarcaram na pop fresca de meados de 90 sem qualquer tipo de recurso a artíficios ou pose de super estrelas. Talvez por isso nunca tenham obtido o mérito que lhes é devido.
• Inspiral Carpets - Saturn 5 (1994) - Injustamente engavetados na segunda linha de Manchester, os Inspiral Carpets misturavam o espírito mais efusivo e sorridente dos Doors com o ácido dos Happy Mondays e de toda a movida de Manchester.
• Que bom era ouvi-los às duas da manhã.
• Renegade Soundwave - Positive ID (1994) - Provavelmente a música de dança que ouvi durante mais tempo. Do meu quarto rumava até uma imaginária Nova Iorque fora de horas.
• Luna - Tiger Lily (1994) - Embora na K7 tenha ficado outro registo (Great Jones Street) do mesmo disco (Bewitched), Tiger Lily foi a canção pop-mistério de 1994. Percorri lojas de música nos anos seguintes à procura do dito disco que infortunadamente, por via da lei da oferta e da procura, nunca consegui encontrar até uma belíssima tarde na antiga Virgin dos Restauradores onde finalmente consegui adquiri-lo a peso de ouro. Valeu a pena.

A Debandada Virtual

A Crueza e a pureza de Ouagadougou

A alma viageira não descola. Os Meridianos e os Trópicos tendem a fundir-se e, no pequeno espaço que ocupo cabe o mundo inteiro. Chego-lhe com a mesma facilidade com que coço o nariz.
Na impossibilidade de tocar e escutar todas as latitudes e longitudes, sou forçado a fazer uma ambiciosa selecção que a seu tempo poderá ter alguns acrescentos:

• Madrid (Espanha) - Fica aqui tão perto e ainda não tive o prazer de visitar a "outra" cidade que não dorme. Em breve... quiçá...
• Maputo (Moçambique) - Há qualquer coisa em Moçambique que me impele a uma visita demorada. Será por ser África? Será por se falar português? Pois... Será? Talvez...
• Nova Iorque - Los Angeles (E.U.A.) - Não quero guardar apenas as memórias descritivas de Kerouac, quero senti-las. Um pouco apenas.
• Puerto Ordaz (Venezuela) - Um entre vários destinos sul-americanos a visitar...
• Colónia de Sacramento (Uruguai) - Uma cidade fundada por portugueses no Uruguai? Património da Unesco desde 1995? Razões de sobra...
• Manchester (Inglaterra) - Madchester, Happy Mondays, Stone Roses, Oasis, Manchester United... Um dos poucos destinos acinzentados que gostaria de visitar.
• Santiago do Chile (Chile) - Um país que é uma finíssima linha costeira e cuja capital se assemelha arquitectonica e culturalmente a algumas das capitais europeias. Huummm... Uma curiosidade há muito instalada.
• Oslo e Fiordes (Noruega) - O país com maior indíce de desenvolvimento humano do mundo merece uma visita.
• Auckland e excertos da Nova Zelândia - Os cinco continentes imersos num só país, já para não falar da aventurosa distância de uns tantos mil km...
• Dilí e Timor Leste - Segundo rumores que ouvi após a independência, a extensão territorial de Timor é mais ou menos equivalente à do Alentejo. Depois de ver as deliciosas imagens daquele país remoto numa conhecida revista de viagens, o apetite ficou ainda mais aguçado.
• Teerão (Irão) - As imagens de Abbas Kiarostami revelaram pequenos fragmentos de uma capital que parece ter tanto de tristeza como de fascinante melancolia.
• Barrow (E.U.A.) - Apenas por ser a localidade mais a norte do Estado do Alasca. Chris Nolan e Al Pacino tiveram influência neste destino em potência (Insomnia). Aqui a noite não chega. Pena o sol não espreitar com a regularidade desejada.
• Ouagadougou (Burkina-Faso) - Esta a acontecer será com o amigo Guru. Não há mar, mas há fronteiras com: Mali, Togo, Níger, Benim, Gana e Costa do Marfim. Ah, e estamos "dentro" de África.
• Porto Alegre (Brasil) - O estado brasileiro de Rio Grande do Sul está deslocado dos olhares massificados dos turistas que vão à procura de sol, praia, samba e outras virtudes paradísiacas no maior país sul-americano. Esmiuçando o olhar sobre São Paulo até à fronteira com o Uruguai, passando por Porto Alegre, talvez se vislumbre o porquê de o Brasil estar actualmente entre as 10 maiores economias do mundo.
  
• Monsaraz (Portugal) - Pensam vocês: "Olha o espertinho que é tão viajado e nem sequer conhece uma das mais importantes aldeias históricas do país". Pois é, mas as melhores fatias do bolo devem ser saboreadas mais delicada e intensamente, e Monsaraz terá esse privilégio em breve... muito em breve mesmo.

As luzes do artíficio em Manchester

Três razões para Viggo Mortensen ter ganho o Oscar que não ganhou

Cá para mim ganhava o Viggo Mortensen:

1. Promessas Perigosas foi o único filme que vi de todos os nomeados e isso para mim já seria argumento mais que suficiente para que Viggo ganhasse a estatueta.
   
2. Era o único actor nomeado com um nome "exótico" e tendo em conta que os E.U.A. estão prestes a eleger o primeiro presidente "exótico" da sua míngua história, ficaria bem à academia seguir os trâmites da moda política do seu país.
3. Vejam a sequência da sauna em Promesssas Perigosas e perguntem-se se seriam capazes de aguentar tanta facada num ambiente tão austero.

E não; Não vou entrar pelo argumento Senhor dos Anéis.

Fica para uma próxima.

Palpitações Mundanas

A cidade sombria acolhe-me debaixo de um tecto salpicado de pequenas luzes, reminiscências de felizes memórias passadas.
Hoje palpito aqui, sózinho, melancólico e feliz, como se estivesse banhado por águas claras e límpidas de uma enseada caribenha.
Jonquil por agora. El Guincho mais tarde.
O tempo não se esgota numa linha. O espaço é mundano. A encruzilhada é inesgotável. O que farei é apenas uma das possibilidades...

Toda a gente quer uma...

Quando a digestão do Natal e do Ano Novo é interrompida abruptamente por um Carnaval entre o radioso e o cinzento, o melhor mesmo é "limparmos" os tímpanos das cabeleiras do Zézé e das Cachaças que pensam que são Água:

• Shady Lane - Pavement (Brighten the Corners, 1997)
• Complete or Completing - Annuals (Be He Me, 2006)
• Dead Sound - The Raveonnetes (Lust, Lust, Lust, 2008)
• Souvenir - Neil Finn (Try Whistling This, 1998)
• All That Stars - Obi (The Magic Land of Radio, 2002)

Alteza Épica

Os alternativos também têm épicos. E que bem que fica a finalizar um disco injustamente desprezado. Foi cartão de visita da Hora do Lobo de António Sérgio no início da década, quando a música era ainda o bálsamo dos devotos...

"Gene Clark"

When the circle finally formed you called me up
the only one making a sound
I can't work out what I want to see
I bury my thoughts in the ground
All the seeds you sow
are just looking for a space to grow

So sleep, sleep and lay your white body down
So sleep, sleep and lay your white body down

No matter what you do it all returns to you
No matter what you say you'll hear it all someday
No matter what you do it all returns to you
No matter what you say you'll hear it all someday
No matter what you do it all returns to you
No matter what you say you'll hear it all someday

Delícias de Maio

Maio é o "MÊS". Maio é a compilação daquilo que deveria ser um ano "à maneira". Tempo ameno, dias longos, passeatas campestres, audições resguardadas... Se pudesse trazer um mês no bolso seria Maio.
Este ano, ainda a quatro meses de distância do dito, há já duas surpresas a espreitar: o Gaspar irá nascer na ronda de 23. A ansiedade aumenta.
Noutro território os Animal Collective regressam a Portugal para duas actuações: 28 no Teathro Circo em Braga e 29 no Lux em Lisboa. Na manga virá Strawberry Jam, o disco que os fez entrar definitivamente no filão da pop da melhor estirpe da última década. Espero ainda melhor que em Coimbra há quase três anos (isto se o Gaspar me deixar ir ver).
Boa nova (não necessariamente de Maio): ...do Guru! continua empenhado no projecto que deu que falar nas Caldas da Rainha e arredores entre 2004 e 2006. O line-up é novo e algumas canções também. Álbum em 2008? Espreitem www.doguru.blogspot.com

E agora esperemos por Maio... e pelo resto do ano...

O Novo Mundo

1998. Acordo ébrio ao sabor de um piano subtil que me acaricia a alma. Tenho quatro novos amigos que insistem em fazer boa música. Confesso, era uma nova experiência para mim. Um rapaz de vinte anos, habituado aos devaneios dos Pixies e dos Jesus and Mary Chain, agora confrontado com a boa música popular portuguesa. Fausto, Sérgio Godinho, Sétima Legião, Trovante entre outros. Ao mesmo tempo, havia reminiscências dos Divine Comedy. Acordava sem tempo definido. Ele próprio se encarregava de me embalar pelos pequenos prazeres de uma estadia que parecia não ter fim.

Durante um pequeno período da manhã ensaiavamos cordialmente. Depois partíamos no velho jipe verde descapotável rumo à praia mais próxima (normalmente Tocha ou Mira). Comíamos uns carapaus assados com batatinha assada acompanhados por um tintinho carrascão da Bairrada.

Tudo era novidade para mim .

Passeios pela Figueira, pequenas diatribes pelas termas da Cúria, devaneios pela Mata do Buçaco e aventuras no trajecto entre Quiaos e Murtede .

O pequeno músico que hoje trago comigo consolidou-se naquele palacete de paredes encardidas pelo rotação do universo. Aquele Universo ilusoriamente tangível...

Fará em Agosto dez anos. Dez anos de um caminho que teimo em percorrer olhando para o segundo que sucede logo depois deste ponto final.

Macacos do Chinês - Quebrar o Galho no Lux

Um projecto musical é como uma receita culinária: se a combinação dos ingredientes resultar o prato é um sucesso, se não é um fracasso. Mas a comparação não fica por aqui, porque mesmo que os ingredientes sejam os melhores existe sempre a possibilidade de não se acertar no doseamento correcto de cada um deles de forma a que o prato seja melhor que a soma dos ingredientes.
Quinta-Feira, 10 de Janeiro, piso térreo, ou como prefiro chamar-lhe, "Zona Ribeirinha do Lux". Os dois pratos a apresentar chamam-se Macacos do Chinês e Buraka Som Sistema em formato Dj Set. Kalaf é o anfitrião da festa numa iniciativa da Enchufada (editora dos Buraka e agora também dos Macacos).
Chego mesmo no início do concerto e já se sentem boas vibrações no ar. Parece que o refogado está a ficar bem apurado.
Os dois primeiros Macacos (Apache e Tiago Morna) saltam para o palco criando uma interessante introdução percurtiva, mas a maior ovação chega com a entrada da restante equipa: os MC's Miguel Pité e EspectroCliché, Al:x (Cooltrain Crew) na guitarra eléctrica e Tiago Morna na guitarra portuguesa.
Depois de bem apurado, o refogado é guarnecido com ingredientes apetitosos, apimentados e por vezes rebeldes. Pité mostra um flow desavergonhado em temas como Plutão (o novo single) e Déjà-Vu. Chegam a lembrar uns Massive Attack mais dançáveis quando Al:x ataca a guitarra eléctrica com um à vontade desarmante. Há hip-hop, música popular portuguesa, rock q.b. e o propalado grime, importado do Reino Unido, via Macacos do Chinês.
Depois o cozinhado prossegue com a guitarra portuguesa de Morna aliada a beats frenéticos num caldeirão eclético que aterra no solo de Cabo-Verde, Angola e Moçambique, para de repente levantar voo, fazer escala em Bristol e voltar ao destino português, num vão de escada de Alfama ou no grupo cultural e recreativo de Ponte da Barca.
EspectroCliché vai ganhando confiança a partir de "Cliché", um tema de sua autoria devidamente adaptado para o espectáculo dos Macacos e, até ao final a dupla mostra-se imparável no flow, nas rimas e especialmente na cumplicidade em palco.
Apache passa dos samples para o baixo e deste para a percussão com uma versatilidade invejável num projecto em rampa de lançamento (o disco de estreia parece estar para breve).
O Lux dividido por pilares de fumo teve porventura o privilégio de ouvir pela primeira vez - e provavelmente pela última - o Vira de Frielas num apontamento revelador do espírito festivo dos Macacos.
O prato sonoro foi tão apetitoso que a sobremesa servida pelo Dj Set dos Buraka Som Sistema teve de ser consumida de forma comedida.

Macacos do Chinês, numa ementa perto de si...

Tempo: Equilíbrio, Ângulos Retorcidos e também umas palavras sobre a melhor série do momento

Dexter é a série que acompanho agora com a regularidade que o tempo me permite.
O significado do tempo é, no universo da linguagem, uma construção da ordem da significação ambígua. Aliás, o tempo tem sido alvo de inefáveis construções literárias e portentosos estudos académicos no âmbito das mais variadas áreas científicas.
Na arte, o tempo aparece como elemento catalisador entre a criação e a observação. Nada se concebe sem a mediação do tempo e nada se observa sem o consentimento deste. E quando a própria obra é uma reflexão sobre o tempo mais poder este ganha. É o Meta-Tempo que entra em cena e nos confunde por não sabermos que estamos a lidar com uma outra dimensão do termo concreto.
No cinema, por exemplo, o paradigma do tempo é abordado sob diversos olhares. Lembrei-me de dois: Lynch e Tarkovsky. Lynch enche-nos a alma com encruzilhadas ímpares de sequências narrativas onde parece imperar a ditadura do não linear. Acima de tudo são experiências visuais em que o tempo sofre taquicardias constantes: ora é sugado para o limiar da loucura numa auto-estrada a 200 km/h, ora abranda em ruelas de sentido obrigatório com limite de velocidade reduzido (vide Estrada Perdida ou Mulholhad Drive). Com Tarkovsky o tempo é tratado de forma clássica, com as respirações e os compassos exactos. Para Tarkovsky o tempo é a personagem principal da narrativa, e aqui podemos incluír a dor e o desespero. Sofremos a agrura (elogio) de atrevessar um túnel de meia-dúzia de metros em aproximadamente cinco minutos de fita. Esculpir o Tempo? Sim, é esse o título de um dos seus livros. Comprovem com Stalker ou o Espelho. Se Lynch o resguarda, Tarkovski expõe-no. Mas isto são apenas dois exemplos.


Agora Dexter, que vive num diferencial que o põe em dois planos: Tempo de Matar e Tempo de Viver. A rotina, o trabalho, a relação, o prazer. E neste círculo voltamos sempre ao início. Como no Mito do Eterno Retorno. Já dizia o poeta: "Atrás dos Tempos vêm Tempos"..........

2007 de Baloiço

Estamos de novo em época de balanços e saldos anuais.
Desta vez vou fugir um pouco aquilo que fiz nos dois anos anteriores. Percebi que, mais importante do que fazer a resenha do que melhor se produziu durante o ano que está prestes a findar, é compilar experiências musicais, cinéfilas, pessoais ou outras que me marcaram.
O despertar de emoções visuais, auditivas e, de um modo geral sensoriais não tem tempo definido.
A nível pessoal, 2007 não me marcou apenas por aquilo que se produziu nas artes do espectáculo ao longo do ano, mas sim pelas experiências que vivi durante estes quase 365 dias. As obras que me levaram a descobrir essas experiências podem ter sido fabricadas há dois meses ou há duas décadas. O que é certo é que todas elas aconteceram em 2007 e por isso mesmo merecem o destaque neste meu balanço anual.

Aqui fcam as minhas escolhas sem qualquer ordem de preferência.

Um apanhado súbtil de canções que pontuaram com alguma insistência os meus ouvidos:

• "Coat of Mail" - Wise and Otherwise de Harry Manx (2002)
• "Threshold Apprehension" - Bluefinger de Black Francis (2007)
• "A Sort of Homecoming" - The Unforgettable Fire dos U2 (1984)
• "Got Carried Away" - Weightlifting dos Trashcan Sinatras (2004)
• "Sai" - Kwassa Kwassa de Kanda Bongo Man (1989)
• "Never Understand" - Psychocandy dos Jesus and Mary Chain (1985)
• "Peacebone" - Strawberry Jam dos Animal Collective (2007)
• "In the Mausoluem" - The Flying Club Cup de Beirut (2007)
• "Heavy Metal" - Clap Your Hands Say Yeah dos Clap Your Hands Say Yeah (2005)
• "Open Your Heart" - Dare! dos Human League (1981)
• "Flakes" - Sheik Yerbouti de Frank Zappa (1979)
• "3000 Flowers" - Destroyer's Rubies de Destroyer (2006)
• "Be Gentle With Me" - The Best Party Ever dos The Boy Least Likely To (2005)
• "Bros" - Person Pitch de Panda Bear (2007)
• "Soma" - Siamese Dream dos Smashing Pumpkins (1993)
• "Tonight the Streets are Ours" - Lady's bridge de Richard Hawley (2007)
• "Coast to Coast" - From a Basement on the Hill de Elliot Smith (2003)
• "Make it With You" - On Bond Street de Bitty Mclean (2005)
• "Intervention" - Neon Bible dos Arcade Fire (2007)
• "Hi-Fi" - Transistor Radio de M. Ward (2005)
• "Parties in the U.S.A." - I, Jonathan de Jonathan Richman (1992)

Destes filmes não me esquecerei:

• Stalker - Andrei Tarkovsky (1979)
• Cartas de Iwo Jima - Clint Eastwood (2007)
• O Sabor da Cereja - Abbas Kiarostami (1997)
• Longíquo - Nuri Bilge Ceylan (2002)
• As Vidas dos Outros - Florian Henckel von Donnersmark (2006)
• Voltar - Pedro Almodóvar (2006)
• O Último Rei da Escócia - Kevin MacDonald (2007)
• Roma, Cidade Aberta - Roberto Rossellini (1945)
  

As Melhores Aparições:

• Howe Gelb - Santiago Alquimista em Janeiro
• Panda Bear - B. Leza em Abril
• Clap Your Hands Say Yeah - SBSR em Julho
• Arcade Fire - SBSR em Julho
• Carlos Bica - FMM Sines em Julho
• Harry Manx - FMM Sines em Julho
• Bitty Mclean - FMM Sines em Julho
• Hamilton Holanda - FMM Sines em Julho
• Kurt Wagner - Santiago Alquimista em Outubro

Staples ...pêndice Center

Parece que por aqui andava uma lampreia. Ou seria um coelho? Ou um leitão? Ou 300 kg de azeitona? Ou ainda um badanha gordo e feio de bigode farto e bata branca manchada?
Huuuummmmm...

Vou trocar os agrafos. A emissão continua dentro de momentos. Depois da digestão... do leitão, do coelho e da lampreia... d' ovos... escalfados.

Isto é que é culinária. Até prá semana com a receita de caldeirada de azeitonas. A não perder. Numa Urgência perto de si.

Pai de Maio

Vou ser pai. Assim, de chapão como quem não quer a coisa. O assunto nem estava na ordem do dia, mas a agenda da vida não se compromete com rodeios e pregou-me esta (bonita) surpresa. Para a posteridade, a "Casquinho" tratou de guardar a documentação comprovativa da gravidez.
Urgem agora as velhas questões: que nome dar ao bébé - já sei que é rapaz, mas isto hoje há nomes que nem lembra ao Ivanildo e muito menos ao Tibúrcio -, que "babygrows" escolher, qual o clube de futebol de que deve ser sócio (isto no caso de haver febre de clubites entre o casal, o que não é o caso), em que grupo de forcados mamadores deve ser inscrito, entre outros assuntos de menor relevância.
Os futuros avós voltaram à infância e opinam sobre tudo um pouco, quanto mais não seja com um trejeito de face que revele uma nega . O vulgar torcer o nariz.
Por agora a leveza é notória (a "Casquinho" é quem tem a árdua tarefa de carregar o petiz que não deve ter agora mais de 15 cm).
Será porventura uma questão discutível, mas sinto que ser pai é um direito que se conquista depois de um esforço que só é recompensado quando o bébé começa a emitir os primeiros sons, que, depois de filtrados, subtraídos e somados dão origem ao vocábulo mágico e estarrecedor: "papá".
A sensação que tenho agora é a de que o meu bébé vai ser feliz. Estará rodeado de tios e tias por afinidade. As árias de boas-vindas começam a ser cantadas. Um dos tios já lhe prometeu grandes viagens ao som de Pink Floyd, acompanhadas de drogas duras para a solene ocasião. Uma tia já prometeu que lhe vai contar todos os "podres" a meu respeito(só tenho a agradecer este gesto tão altruísta da minha irmãzita).
Se este é um começo bastante prometedor e saudável, deixo aos futuros tios (sim, todos vocês amigos e amigas) as sugestões para: "Um dia com o meu petiz".

Em Maio: Exame Prático

Prometo uma foto ilustrativa para breve.

Ecografo

Senhoras, roam-se todas. Pensavam que só vocês tinham a benção divina de poder fazer ecografias? Pois bem, já daqui não me vou sem dizer "Não fiz uma ecografia... que triste estou...". Fiz. Fiz e com muito orgulho. Aos instestinos, ao estômago, à bexiga e a todas essas balhanas que estão situadas na minha querida zona abdominal, agora marcada com 11 singelos agrafos.


Bem, agora que já afrontei as senhoras com o post mais estúpido deste blog vou esquivar-me para outras banda que já se faz cedo.

Fatalidad! CCC Overture (23/11/07)

Com menos tuns e mais pás, com alguns sólidós pelo meio, foi mais ou menos assim a abertura do concerto no CCC.

Não conseguem ver muita coisa, mas garanto-vos que estava muito intimista e... digamos... quentinho também.

Mais em: www.qwentinband.blogspot.com

Open Your Heart

And when it hurts you know They love to tell you How they warned you They say dont be surprised At someones lies They think they taunt you But if you can stand the test You know your worst is better Than their best And so you stand here With the years ahead Potentially calling With open heart Or with a spirit dead You walk on Lies the reason Faith or treason Playing a part End concealing Try revealing Open your heart Dare to feel Take the chance Make the deal Being an island Shying from trying Seems the easy way Such an easy way But theres no future Without tears Lies the reason Faith or treason Playing a part End concealing Try revealing Open your heart But if you can stand the test you know your worst is better than their best lies the reason Faith or treason Playing a part End concealing Try revealing Open your heart

PREMIÈRE! Foi mais ou menos assim no passado dia 15 de Novembro na Europa

PREMIÈRE!

A celebração aconteceu no passado dia 15 de Novembro, na Discoteca Europa, em Lisboa, numa das zonas mais cosmopolitas da capital (ah… Cais do Sodré…).

O pretexto foi, como se sabe, a apresentação do primeiro disco dos Qwentin, esse tal de “Première!”, ansioso por ver a luz do dia (e dos espaços comerciais, porque não dizê-lo abertamente?) há algum tempo.

As expectativas eram muito grandes, e, se as melhores previsões anteviam uma sala bem composta, logo após a abertura das portas pouco antes da meia-noite, o cenário passou de bem composto a cheio.

Os Qwentin entraram no “palco térreo” do Europa às 0:45 para a apresentação integral de “Première!” – tomava assim forma a abertura do 2º capítulo.

Quem lá esteve aplaudiu de forma entusiasta o primeiro passo do novo caminho agora iniciado pelos Qwentin.

O disco está nas lojas, as T-shirts andam por aí.

Resta agradecer a todos os que estiveram presentes nesta grande festa e mandar um grande “uder keniv!” a toda a equipa que contribuiu de forma directa para a realização deste espectáculo:

Daniel Makosch (Raging Planet)

Projecto Marginal

Discoteca Europa (Miguel & Hugo)

Eliana Correia (Vídeo)

Ricardo Costa (Som)

Alice Baleine (Bilheteira)

Paula Santos (Merchandising)

Carina Santos (Fotografia)

Silviis (Anfitriã)

Céu Maurício (Guarda-Roupa)

Marília Prada (Guarda-Roupa e Maquilhagem)

Sónia Brito (RP/Management)

David Marques

Olá Jonny... 11 Anos Depois...

Tinha de escrever umas linhas antes de me deitar. Aqui ficam então...
Ao percorrer as páginas do myspace (agora que a promoção de Première! ganha mais ânimo), deparei com um velho "conhecido" dos idos de 90.
Jonny Polonsky foi apadrinhado por Frank Black na sua estreia com "Hi, my name is Jonny", em 1996. A sonoridade do disco transporta o cheiro melódico de "Teenager of the Year" de Black, editado dois anos antes.
Mas, o que me surpreendeu na página de Polonsky - do qual, devo dizer, não tinha notícias há uns anos (consta que gravou um disco mais limpo e limado com Josh Freese dos APC na bateria e mais recentemente trabalhou com Mayanard James Keenan dos Tool) - foi a versão de In Bloom dos Nirvana, retirada do sinlge "Love Lovely Love" do supracitado "Hi, my name is Jonny".
Polonsky conseguiu a pequena proeza de descontextualizar - talvez mesmo desconstruir - o tema original da sua essência crua e dura, deixando-lhe apenas a textura melódica, e torná-lo num pastiche entre os Beatles, os Beach Boys e a tradição country folk norte-americana dos anos 60. Se quisesse ser radical diria que Polonsky matou o grunge subtilmente, com uma calma gentil e desarmante.
Os Soudgarden lançavam o canto do cisne, "Down on the Upside", os Stone Temple Pilots davam uma reviravolta estética na sonoridade com "Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop" e os Pearl Jam avançavam para a experiência indie com "No Code".
Paradoxalmente a originalidade da versão de Polonsky está no facto de ser isso mesmo: uma versão. Se fosse um tema da sua autoria andaria por aí perdido sem que ninguém lhe ligasse nenhuma. Assim, pelo menos, mereceu estas breves linhas mesmo antes de me ir deitar.
Obrigado Jonny e até qualquer dia.

http://www.myspace.com/jonnypolonsky

Qwentin, o lançamento de Première!

E finalmente Première! apresta-se a ver a luz do dia. Os Qwentin irão ver sair o seu primeiro disco no próximo dia 15 de Novembro (lojas e on-line). Nessa mesma noite acontecerá a festa de lançamento do disco na discoteca Europa em Lisboa (Cais do Sodré), numa parceria entre Qwentin Labs, Raging Planet, Projecto Marginal e Discoteca Europa. O concerto está marcado para as 23:59.

Apresentando agora o disco, “Première!” traz 12 músicas/curtas-metragens, narradas em castelhano, inglês, francês, italiano, português, holandês e esperanto. São 12 histórias psi-fi que desconstroem os clichés do dia-a-dia e exploram o sabor desconhecido – essa última fronteira que começa na ponta dos nossos narizes.
Primeiro estranha-se. Depois, estranha-se ainda mais. E descobre-se, nessa estranheza, o conforto da familiaridade.
Produzido por Daniel Cardoso (Head Control System), “Première!” conta com a colaboração especial de Rui Duarte (Ramp) no tema “Mind (the) Thieves” e chegará às lojas através da Raging Planet (http://www.ragingplanet.web.pt/) e da Compact Records.

Alinhamento: 01. Fatalidad! 02. Casualty Friday 03. Il Commence Ici 04. trailer de "Aqui." 05. Uomo-Tutto 06. Jornalisma 07. intervalo 08. Tweestrijd 09. Aqui. 10. N.F.O. Kronikoj 11. Mind (the) Thieves 12. Terrier

12 dias, 12 músicas. Em jeito de antecipação, as 12 músicas de "Première!" serão disponibilizadas on-line, uma por dia, a partir das 00:00 do dia 3 de Novembro. Começou a contagem final...
(Os temas estarão disponíveis em:

www.myspace.com/qwentin

www.soundclick.com/qwentin

www.cqfd.com/qwentin

www.mp3.com/qwentin

www.agaragem.com/1/bandas/banda.php?id=322

www.palcoprincipal.pt/qwentin www.bebo.com/qwentinband

http://www.ijigg.com/search?s=qwentin )


P.S.:

Actuações de Qwentin confirmadas:

15 de Novembro - Discoteca Europa (Lisboa)
23 de Novembro - Centro Cultural do Cartaxo (Cartaxo)
8 de Dezembro - Som Líquido (Tavira); 1ª parte de Guernica Havoc
9 de Dezembro - Fnac da Guia (Guia - Algarve)

Actualizações em:

www.myspace.com/qwentin

Das Abóboras às Castanhas Regadas

A importação veio para ficar. O Carnaval Negro tem honras no calendário português e já ombreia com outra data de valores e simbologia bem diferentes - o Dia de S. Valentim. E, no meio de tudo isto onde fica o Dia de Finados ou de Todos os Santos? Isso era com as nossas avós e a verdade é que a romaria aos cemitérios (que ainda assim tem mais de simbólico do que propriamente de apropriação de uma memória passada) vai dando lugar às vestimentas negras próprias de um regalado Dia das Bruxas ou, para ser mais cool, de um Halloween - à portuguesa, claro está.

Com o Verão de S. Martinho à porta e o Natal a aproxirmar-se desenfreadamente, é altura de deixar as abóroras iluminadas de parte e preparar as castanhas, a jeropiga e o braseiro lá de casa, enquanto passeio os ouvidos por diferentes latitudes:

• Animal Collective - Peacebone (Strawberry Jam, 2007)
• Jim Black & AlasNoAxis - AloeEvra (Splay, 2002)
• Humanos/António Variações - A Culpa é da Vontade (Humanos Ao Vivo, 2006)
• Elvis Costello - Oliver's Army (Armed Forces, 1979)
• R.E.M. - E-Bow the Letter (New Adventures In Hi-Fi, 1996)

Adieu Raven

Paul Raven, mais conhecido como baixista dos Killing Joke, faleceu no passado dia 20 de Outubro.
Raven fez a última digressão com os Ministry, tendo mesmo participado na gravação do último disco da banda, "The Last Sucker".
Para além dos Killing Joke, Raven fez parte ainda de outros projectos mormente ligados ao metal e ao industrial. Exemplos disso são os Prong, com os quais gravou dois discos nos anos noventa, os Godflesh, os Pigface, os Treponem Pal (banda francesa com quem estava a colaborar em Genebra, mesmo antes de falecer), entre muitos outros.

Para recordar ficam discos como:

Fire Dances - Killing Joke
Fook - Pigface
Cleansing - Prong
Killing Joke (2003) - Killing Joke
Last Sucker - Ministry
Rude Awakening - Prong
Hosannas from the Basement of Hell - Killing Joke

Solta o Kurt que há em ti!

Apresso-me a entrar no Santiago Alquimista, depois de uma complicada manobra para (des)arrumar o carro.
A srª (menina) da entrada diz-me que o autor já vai na terceira canção. O ambiente é pontuado por notas suaves e, ao descer as escadas deparo com uma sala sentada e contemplativa.
O sr. que se faz ouvir delicadamente tem um estendal com molas à sua frente, onde vai prendendo desordenamente as canções que um dia lhe saíram da alma e que agora, diante de nós, vai tocando em versão lo-fi intimista.
Por entre novas composições e clássicos da banda que lidera há cerca de 13 ou 14 anos, Kurt vai interagindo timidamente com o público - mais preocupado em ouvir atentamente as canções do que manifestar o apreço desmedido em forma de gritos, assobios e aplausos infindáveis.
"My Blue Wave" e "Is a Woman", acompanham a minha terceira cerveja e revestem-me o espírito de nostalgia. "Up with People" satisfaz os melómanos.
Não foi o Santiago que o trouxe até nós, foi ele que nos levou numa viagem a Nashville, até ao alpendre da sua casa, onde um dia começou a compor, depois de longas horas de trabalho a assentar ladrilhos.
Brinda-nos com duas horas e um quarto de concerto e despede-se saindo para junto do público, que vai cumprimentando até subir as escadas da sala lisboeta. Estendo-lhe a mão que me aperta agradecendo-me. Sussurro-lhe ao ouvido: "Beers before the Barbican", uma das canções que gostaria de ter ouvido nessa noite. Ele ri-se e segue caminho. Provavelmente terá ficado no estendal lá de casa a secar, pronta para ser tocada numa das próximas datas da digressão.
Houve um crítico que disse ter sido este um concerto monótono que serviu para o autor ensaiar as novas músicas. Se assim foi, podes vir cá ensaiar as vezes que quiseres, Kurt.

A noite prosseguiu com uma pequena sessão de autógrafos improvisada junto ao balcão de entrada do Santiago, onde consegui uma assinatura no bilhete que me preparo para estender junto dos lençóis e toalhas acabadinhos de sair da máquina de fazer (boas) canções.

Fé Psicadélica

The Monks

Injectem-me doses infindáveis de cafeína enquanto oiço a valsa desalinhada dos Holy Modal Rounders.
Nos 60 já vou em 2014 e a roda promete não parar.
Em breve quebra-se o silêncio e recomeça a marcha em busca de sonhos distantes que embatem na fé e rodopiam em eterna e original loopização, assim como as notas que pontuam o ar andaluz desta Primavera.

O Première passo

Première. Assim se intitula o disco de estreia dos Qwentin.

Fontes próximas garantem que o lançamento do mesmo está para muito breve.
Para já fica o aperitivo no meu espaço de Qwentin: N.F.O. Kronikoj.

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Tight Black Rubber - Dois para Uma

Ainda antes da saída do clip oficial alguém se lembrou de fazer um vídeo amador para a música de Black Francis.

Agora escolham.

Tight Black Rubber - Macacagem



Tight Black Rubber - Oficial

	Qual dos vídeos preferes?
	O oficial
	O da macacagem

Trailer "Spring 07"

Aqui fica o aperitivo para a curta-metragem "Spring 07" a sair informalmente lá para o Natal deste ano.
Espero feedback da vossa parte.

MARAVILHOSA BILLI

Apresento-vos um clip genial, para uma música não menos genial.

Bárány goes shopping... blowing the outside world

Foto tirada por ?

Bárány Qwentinsson, o músico de Qwentin, decidiu parar o seu périplo pelo mundo e assentou arraiais em Trinidad & Tobago. De momento encontra-se em Portugal para tocar com os seus companheiros de outras latitudes no próximo dia 22 de Setembro. Depois de ter gasto uma quantidade monetária considerável em material para o projecto, Bárány confessou a um amigo que está cansado do mundo "asqueroso" que o rodeia. Foi mesmo esta a expressão usada pelo músico que pondera mesmo uma retirada da vida musical e em última instância da vida terrena: "Se possível para outra galáxia!", disse em tom de desabafo. A fonte que nos deu estas informações pediu confidencialidade, pois não quer ver comprometida a sua amizade com o músico.

Esperemos para ver qual o futuro de Bárány.

Sherlock Jr. e After Party no CCC

É já amanhã

A melhor novela de todos os tempos em 29 capítulos

Ontem acabei de ver a melhor série de TV de todos os tempos.
Twin Peaks é tudo aquilo que não queremos que seja. A ver se me faço entender.
David Lynch há muito que deixou as franjas do cinema underground, para se estabilizar como realizador de culto, amado por muitos e - convenhamos - pouco desprezado, quer pelo público quer pela crítica. Paradoxo à parte, Lynch é um realizador consensual (ou quase) que realiza filmes não consensuais (tome-se como exemplo o último INLAND EMPIRE). Tão simples quanto isto: quem não gosta de Lynch não diz que o odeia, diz apenas que não vai à bola com a sua estética cinematográfica. Enquanto realizador é um falso diplomata. Consegue enganar-nos com as aparentes estórias triviais e deixa-nos envolver nas experiências sensoriais que as imagens transmitem aos nossos neurónios. Depois tira-nos o bolo. A maioria não ficará agradada com este roubo consentido de Lynch, outros, como eu, ficarão agradecidos por lhes tirarem a guloseima que tantas calorias iria injectar nas nossas retinas.
Twin Peaks é a novela (soap) mais atípica de todos os tempos.
Dividida em duas temporadas (a primeira com sete episódios e a segunda com vinte e dois), a novela gira em torno de um suposto crime cometido numa pacata cidade no norte dos E.U.A.
Não vou repisar o que provavelmente já todos sabem: Quem matou Laura Palmer?
A primeira temporada é genial. As personagens estão brilhantemente modeladas, a direcção de actores é fantástica e, tal como nos seus filmes, nada é conclusivo do ponto de vista da construção dramática do argumento. Antevia-se uma segunda temporada. As pessoas gostam que lhes fechem o espaço mental, gostam de resposta para as questões.
A magia do cinema e, cada vez mais da TV, é que as respostas às questões não precisam de ser dadas. Existe um espaço aberto que o realizador ou o argumentista deixa ao critério do espectador. Nesse espaço existe liberdade para fazer toda a espécie de conjecturas, deambulações mentais ou simplesmente adormecer.
A primeira temporada deixa um espaço exagerademente obeso para as mais diversas ramificações especulativas. A segunda temporada responde à questão que todos queriam saber e que aparentemente parece ser o centro nevrálgico do drama.
Com o passar dos episódios da segunda temporada, nota-se que Lynch deixou uma margem maior de liberdade criativa aos realizadores. Talvez se tenha chateado com o facto de que a tão ansiada resposta tenha sido dada a meio da série.
Desprendeu-se.
Nota-se depois que a linha narrativa vai sendo construída quase ao discorrer das imagens. Uma ideia leva a outra, uma personagem conduz ao aparecimento de outra. E assim, a meio da série a quantidade de estórias dentro da plotline principal é enorme. O sonho é anarquicamente organizado. As estórias embrulham-se, cruzam-se perceptivelmente. E depois, no final, Lynch filtra tudo e dá-nos o tal espaço. Tira-nos do labirinto novelesco que até aí havia sido criado e introduz-nos no espaço hábil de sonho negro, pontuado aqui e acolá de contornos oníricos - Annie e Cooper como exemplo maior.
Não conclui, não constrói um edíficio sólido, mas sim uma casinha de lego, daquelas que podemos desmontar e voltar a construir de acordo com o nosso estado de espírito. Mas é apenas uma novela... Daquelas que eu gosto, daquelas que a Globo nunca iria comprar.
Graças a dEUS.

Hype: Qwentin ao vivo no Cartaxo, 22 de Setembro

Os Qwentin estão de regresso aos concertos quase um ano após a última actuação ao vivo em Portalegre no já distante dia 26 de Setembro de 2006.

No entretanto a banda esteve em estúdio a gravar o seu primeiro disco e a encetar a árdua tarefa burocrática que medeia o processo de finalização do disco até à sua entrada nas lojas de música.
Os astros parece que finalmente se estão a alinhar a favor dos Qwentin e, se tudo correr como previsto o álbum estará nas lojas já em Outubro.
Para já as atenções viram-se para esta pré-apresentação de Prémiere na cidade natal de todos os membros que compõem os Qwentin.
O concerto acontece na sequência de um convite da Câmara Municipal do Cartaxo que fez questão de ter os Qwentin a fechar a noite de Sábado no Fim-de-Semana da Juventude a realizar entre 21 e 23 de Setembro.
A actuação terá lugar na Quinta das Pratas, Sábado dia 22 de Setembro a partir das 22h.

No dia 21 subirão ao palco os Defying Control, conterrâneos de outras linguagens com disco já lançado em Portugal e afins europeus.

Anima Boo

Esta é uma notícia curiosa, especialmente porque volta a falar de uma das mais importantes bandas britânicas dos anos 90, injustamente esquecida após a separação.

Um psicólogo elaborou uma fórmula matemática para determinar a música mais «animadora» de todos os tempos. O tema escolhido foi «Wake Up Boo», dos britânicos Boo Radleys.

O psicólogo Tomas Chamorro-Premuzic, professor na Universidade Goldsmiths, afirma que a fórmula permite determinar até que ponto um tema é animador.

A fórmula é: P + Pos + T + BPM + I x S. O P representa a altura do som (pitch), o Pos indica a percentagem de alusões positivas na letra, o T é o tom, BPM são as batidas por minuto, o I representa as imagens associadas à música e o S é o nível de serotonina, um neurotransmissor associado ao bem-estar.

Recorrendo à fórmula, Chamorro-Premuzic estabeleceu o seguinte Top 10 de músicas animadoras:

1 Boo Radleys - Wake Up Boo!
2 Beach Boys - Good Vibrations
3 Jackson 5 - I Want You Back
4 Beatles - Here Comes The Sun
5 Madonna - Holiday
6 Van Morrison - Brown Eyed Girl
7 The Foundations - Build Me Up Buttercup
8 Michael Jackson - Wanna Be Starting Something
9 John Paul Young - Love Is In The Air
10 The Darkness - I Believe In A Thing Called Love

Fonte: www.discodigital.pt

Mini Galeria de bateristas

ROCK ON (é cromo, mas faz bem de vez em quando)

Bonham, Lovering, Cameron, Grohl, Irons e Chamberlin em amena cavaqueira.

O Massacre no Texas não se esgota nas imagens

Pronto... Tenho mesmo que falar do filme.

Há uns dias atrás propus-me encetar a hercúlea tarefa de ver um dos mais propalados filmes de terror de todos os tempos: The Texas Chain Saw Massacre. Acreditem: há muito tempo que era um daqueles filmes que me estava aqui atravessado, com a gula de passar pela retina, mas empenhado em embirrar num qualquer contratempo ou, mais provavelmente, imiscuir-se num cantinho recôndito da minha mente, onde acabou sempre por ser esquecido... até... há uns dias atrás.

Numa primeira leitura, ainda a quente, TTCSM (vou abreviar porque senão perco metade do tempo e do espaço do post a escrever o nome completo do filme), pareceu-me completamente vazio. Vazio no sentido em que o argumento em que se molda para construir o filme propriamente dito é falaciosamente básico. Em termos mais simples e actuais, aparentemente TTCSM não dá que pensar. Dirá talvez quem o vir hoje: "Epá, é o mesmo de sempre: uns quantos jovens numa viagem, uns psicopatas, mortos e algum sangue". A diferença está no facto de ter sido rodado em 1973, quando todos os disinspirados blockbusters que de uma forma ou de outra buscaram influências no clássico de 74 ainda não tinham saído das bobines onde sempre deviam ter ficado. Falo de "coisas" como A Casa de Cera, A Casa dos 1001 Cadáveres ou mesmo dos remakes de The Texas Chain Saw Massacre de 2003 e 2006.

Tobe Hooper foi o primeiro realizador a levar a cabo a tarefa de realizar um filme centrado apenas e só na violência, sem recurso às modernas paródias e truques de suspense. Mais ainda, Hooper propõs-se fazer um filme onde a violência extrema é única e exclusivamente de cariz humano, coisa que até aí havia sido explorada apenas de forma muito leve por Hitchock, em filmes como Psico (onde Hooper se inspirou para TTCSM) e em Pássaros.

Ora, se para um purista do cinema actual, um filme deve ser mais do que mero produto de entretenimento, TTCSM é um dos primeiros do género engavetado dos Horror Movies que deixa várias questões interessantes no ar: qual a razão da violência por si só? Qual a origem dos sentimentos que perpetuam a violência humana? Que segredos encerra a perversa mente humana, que consegue congeminar os planos mais malévolos para simplesmente torturar e matar?

Estas são questões a que o filme não responde, com toda a legitimidade. Por quererem responder a estas e outras questões, é que as sequelas dos clássicos são, na sua maioria, lixo cinematográfico.

TTCSM não esclarece nada. Vive apenas de uma pequena road-trip (importante para contextualizar o desenrolar das acções seguintes), de perseguições de moto-serra em punho e de actos de violência puros, com vicíos canibalistas à mistura (olá Hannibal Lecter). E é por não viver dos pequenos recursos e truques de suspense tão caros aos blockbusters do género de hoje em dia e de que falei algumas linhas acima, que o filme se torna tão real e deixa marcas na retina dos espectadores. É por recorrer às palhaçadas e a esses mesmos truques que "As casas de cera e dos 1001 cadáveres", se tornam eles próprios em pálidas caricaturas das influências de que nunca se deveriam ter apropriado.

Este discorrer teclístico teria ainda muito que contar, mas como normalmente nos filmes que me marcam ficam sempre imagens impagáveis, deixo-vos com uma entrevista e com uma aferição curiosa que retirei depois de recordar a cena final de TTCSM. Para quem já viu 2001-Odisseia no Espaço e está recordado da cena inicial - que interpretei como a metáfora da criação humana na famosa cena dos macacos geneticamente imbuídos do futuro espírito humano-, verá no final de TTCSM uma cena que, na minha perspectiva, é o estado último desse provável primeiro esboço da criação humana segundo Kubrick.

Uma das melhores cenas de cinema de todos os tempos, com recurso a um homem, uma moto-serra e movimentos endiabrados sob um pôr-do-sol que augurava um calor inhumano.

Preparem-se para sequências infindáveis de gritaria ensurdecedora.